唐诗是中国古典诗歌的高峰，如璀璨明珠，熠熠生辉。在这个诗的国度里，从庙堂之高，到江湖之远，到处都可以听到吟咏诗歌的声音。唐诗里充盈着青春活力和激情想象，弥漫着生命律动和昂扬力量。读唐诗如饮美酒，唇齿留香，令人沉醉。 本书作者为北京大学中文系程郁缀教授。作者纵横千古、激情洋溢，以诗意的语言带领读者走进诗的国度，重温风雅动人的唐诗记忆。书中先提要式地概述唐前诗歌及唐诗的发展脉络、总体特色和重要成就，进而按题材对唐诗进行分类讲读，重点讲述了边塞诗、怀乡诗、闺怨诗、爱情诗、哲理诗、饮酒诗、咏月诗等十二

本书以十种诗歌主题为经，以百首经典作品为纬，一线贯穿初唐、盛唐和中晚唐诗歌发展，全面展示唐诗的艺术魅力，并以通俗的、文学性的语言来呈现唐代士俗生活的图景。全书共分十讲：宫怨（宫墙内的爱怨），咏物（秋日蝉声），田园（诗意栖居），山水（浓淡相宜），边塞（慷慨悲歌），送别（骊歌声声），爱情（朦胧的胜境），悼亡（真情独白），音乐（写声的艺术），思妇（相思与怨别）。本书雅俗共赏，在向社会大众介绍唐诗精华之外，也将唐诗研究的新成果融在其中，对唐诗研究者也有一定参考价值。

本书从王维诗集中精选54首佳作，按照古诗的主题、内容、情感将54首古诗分成六个类别和部分，即边塞、田园、赠答、山水、咏物和送别诗。每个部分的9首古诗进一步按照内容差异，被系统和均匀地分成三章。每章都包括诗歌背景、古诗原文、古诗译文、译文赏析几部分，有助于引导读者领略译文的诗性、文化性、唯美生动的视觉信息、丰富多样的翻译技巧，能够使读者提高中华文化的外译和传播能力，在提升英语翻译功底的同时，提升对中华文化内涵的理解。

《清初京城诗坛研究》系“北大文库中国文学丛书”一种。明清易代鼎革之际，士人的政治前途、个人生活和心理情绪都在历史洪流中遭遇了巨变。该书以此为背景聚焦京城诗坛的种种更替、变化和建设，根据诗人立场将京城诗坛划分为不同的族群，透过诗文作品，爬梳书信、年谱、史籍等文献，深入发掘诗坛中贰臣、新贵、布衣等士人的曲折心路，试图在激变的王朝运势与个人命脉双重线索中把握清初京城格局确立和基调形成的过程，进而勾勒清初诗坛的整体风貌。该书的基本结论是：京城作为清朝之政治中心，诗人大多为已然仕清者。这就意味着它必然成为

唐代乐府一词范围含混，学界至今尚未厘清。《唐代乐府诗体研究》选取唐人旧题乐府和新题乐府，将其视作乐府诗体，从文体学的角度予以探究，认为它导源于魏晋之乖调，在南北朝辞乐疏离的进程中得以发展，至唐代蔚为大国，但绝大部分不再入乐演唱，属于拟歌辞或准歌辞。唐人创作乐府诗采用拟效方式，既继承前代程式，又加以己才己意，使乐府诗由乐工之辞变成了一种文人化的诗体。乐府诗体题目简短，多写大众题材，形式自由多样，注重歌辞造型，风格通俗直露，其功能主要有讽谏、正乐、言志、交际和培养等。唐代乐府诗体的演进，实质上

本书为与江西财经大学合作出版的信毅教材大系之一种。 中国古代经典诗词不仅是中华优秀传统文化的精华和文艺精品，是华夏各族人民在生活实践、情感交流、思想表达的过程中智慧创造的艺术结晶，是中国特色和中国风格艺术的代表，因此成为人类文化艺术宝库中的珍品，在世界上产生广泛、深刻而持久的影响。学习、传承、弘扬中华优秀传统文化是时代赋予我们的历史责任与使命。赏析诗词作为文化传承、文艺审美、规律探析、素质培养包括创新能力培育的重要方式。 本教材在对中国古代不同历史阶段的诗词概述的基础上，选取了中国古代最优秀最具

《新诗评论（总第二十五辑）》内容涉及两个主题，专栏《诗人胡续冬纪念专辑》是其一，另外的三个专栏《问题与事件》《诗人研究》和《新诗学》中的文章，均出自以“思想与历史视野下的诗歌批评与研究”为主旨的工作坊来稿。《诗人胡续冬纪念专辑》的几篇文章分别分析了胡续冬诗歌中由朴素的经典意象构建的“镜之城”，扒梳了他 “反本质主义”的写作意识；探讨了作为诗人、教师、译者、随笔作者的胡续冬在创作、研究、教学与翻译等方面“高度的互通互渗性”；阐释诗人是如何通过诗歌去经验、激活、反哺和完成生活的；以及借由胡续冬写作“

本书提出了一个新的批评方法，即表达机制批评法。 表达机制批评法通过梳理作品元素，考察元素关系、元素加工手段等方式，有效深入作品内部，发掘作品独特品格。 本书用表达机制批评法，考察了不同时期、不同类型、不同民族文艺作品，找到了存在于文艺作品中的精神密码。 本书用表达机制批评法，考察了孙犁的抗战小说、后抗战小说《碑》《钟》《藏》，两部中篇小说《村歌》 《铁木前传》，一部长篇小说《风云初记》以及短篇小说集《芸斋小说》，发现了蕴藏其中的孙犁文艺理论。 本书适合相关专业人士阅读。

本书以1898年到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与“五四”两代作家如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多罗夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式研究，取得了划时代的成就。 本书版本情况如下：上海人民出版社，1988；（台北）久大文化，1990；

本书所论述的，是以汉语为表现媒介的诗词曲，在中国文化精神的影响下产生和变迁的历史。全书由上下两编构成。上编为诗歌概论，从诗字原始观念的形成、《诗经》和《楚辞》，论述到少数民族诗人和域外汉诗，在最广泛的范围中展示了中国诗学在技巧上、题材上、语言上和审美趣味上的变化；下编为词曲概论，全面考察了从诗到词、从词到曲的转折，并且比较了诗词曲在形式、内容和风格上的异同，勾勒出词曲历史的发展脉络。最后，综合诗词曲中白话因素的不断增强，指出新诗在整体上取代旧诗的历史必然。本书有两个写作重心，一是注重中国诗学初创