《艺术概论》本身应该涉及很多问题，比如什么是艺术，艺术的起源，艺术的类型等。对这些关键而基本的问题，《艺术概论/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》没有回避，都给予了阐述与回答。
　　《艺术概论/高等院校艺术设计类“十二五”规划教材》的内容设计有以下特点：①综合性。其基本理论知识比较全面。②市场性。与现实社会、市场的实际有比较紧密的结合。③前瞻性。对于心理、思维、艺术起源、艺术学理论的了解，可以使学生在成长的过程中得到较大帮助。④启发性。随时注意对学生的思维与智慧的启发。

《设计原理》分为设计思维和设计造型两大部分。

"设计思维"以实例作为切入点，系统地

本书是由林家阳教授主持开发的“设计艺术基础教程”系列教材之一。作者有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。本书作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论—动手—欣赏与应用”的学习逻辑。本书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合各大学本、专科

本书是由林家阳教授主持开发的“设计艺术基础教程”系列教材之一。作者有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、龟彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。本书作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论—动手—欣赏与应用”的学习逻辑。本书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材：适合各大学本、专科

本书是职业教育“十二五”规划教材。本书打破了原有的学科界限，强调对学生专业素质的培养，注重体现以思维能力、表达能力、创意能力为基本参照点的项目化课程要求。对艺术设计基础课与专业课的合理过渡和衔接而言，本书具有较强的针对性和实用性。本书以项目为单位组织教学内容，主要内容包括：课程导入、认识基本要素、自然形态写生、人工形态的造型训练、风景写生训练、形态表现训练、色彩表现训练和综合表现训练。本书可作为各类高等院校培养应用型艺术设计人才的教学用书，也可作为其他艺术工作者或艺术爱好者的有益读物。

本书是职业教育“十二五”规划教材。本书打破了原有的学科界限，强调对学生专业素质的培养，注重体现以思维能力、表达能力、创意能力为基本参照点的项目化课程要求。对艺术设计基础课与专业课的合理过渡和衔接而言，本书具有较强的针对性和实用性。本书以项目为单位组织教学内容，主要内容包括：课程导入、认识基本要素、自然形态写生、人工形态的造型训练、风景写生训练、形态表现训练、色彩表现训练和综合表现训练。本书可作为各类高等院校培养应用型艺术设计人才的教学用书，也可作为其他艺术工作者或艺术爱好者的有益读物。

全书共分为8章，第1、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需必备的工

本书是职业教育“十二五”规划教材，是“设计艺术基础教程”系列教材之一。作者有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。本书作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论一动手一欣赏与应用”的学习逻辑。全书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合各大学

本书是职业教育“十二五”规划教材，是“设计艺术基础教程”系列教材之一。作者有过长达6年的德国留学生涯，并长期从事中西方设计教育的基础研究，本书综合了他多年的研究成果、探索心得和实践经验。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与色彩大师、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的情感表现、设计色彩的应用。本书作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论—动手—欣赏与应用”的学习逻辑。本书理论联系实际，提供了大量经典而全新的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合各大学

本书分为设计色彩综述、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩与形式美、色彩携程与设计色彩的主观表达、综合创意色彩表达、创意色彩及应用六个方面，结合学生课堂作业分析如何用色彩进行抒情和表意。