唐

    本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等组成要素。教材基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。

　　《设计概论：专业·职业·创业/“十二五”职业教育国家规划教材》阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，专业篇按产品设计。环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解。职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业和设计教育需要。

本书共分为十章，包括艺术鉴赏导论、中国书法艺术鉴赏、诗歌艺术欣赏、中国画艺术鉴赏、动画艺术欣赏、音乐艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、摄影艺术欣赏、建筑艺术欣赏、影视艺术欣赏。

本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。

      《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》是设计艺术学专业必修课——形态构成学的专业论著，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分内容。作者在传统形态构成学的基础上对其做了全面系统的阐述，并扩大了范畴，拓展了领域，更新了内容。《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》内容具有较强的创新性。
　　《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研

本书主要从静物、人物画、风景画三个方面讲述了构图的相关知识，以名家画作与优秀的学生作业来分析讲解构图，从怎么观察入手逐步展开，研究不同的构图方法，分别对三种绘画形式的构图做了讲述。

　“当代艺术理论前沿”第四辑即将问世，这辑将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批新的译文和研究成果。
　　西方的艺术史论在上世纪七八十年代发生了两次重大转折。头一次是在70年代，经由新马克思主义的艺术社会史和女性主义艺术史，形成了“新艺术史”学科。“新艺术史”试图超过19世纪中期至二战前的风格史学派，不再将艺术史限定在艺术史自身的风格史研究。
　　“新艺术史”将艺术史学发展成一种跨学科的艺术史研究，在理论上吸收语言学、符号学、新马克思主义、女性主义、精神分析

《立体构成》的编写完全遵照高职高专院校的教学大纲，围绕高职院校学生学习的现状、心理特点、基础能力、发展方向以及专业需求进行编写，力求体现高职高专院校设计学科的基础特性与共性。
　　本教材以基础讲解为主导，突出学生学习的主体性地位，增加了实验教学、案例教学的内容，强调培养学生动手实践的观念，加强学生对所学专业的理性认知并提高学习的兴趣。通过对理论深入浅出地讲解，结合大量优秀设计案例，使教材内容具有更强的针对性与适用性，从而进一步提高学生的专业应用技能和职业适应能力，发挥学生的创造潜能，让学生

　　《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》是针对普通高等院校艺术专业色彩构成课程的核心内容编写的，以全新的视角出发，用科学的方法引导读者，激发读者的色彩感知能力与想象力，提升读者的创作能力。
　　《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》共分为六章，主要包括色彩构成的概念与理解、色彩构成的研究基础与依据、色彩构成的认识方法、色彩构成的创新与设计、色彩构成的心理情感表现与设计、色彩构成优秀作品赏析等。每章在讲解基础知识的同时，汇集了大量的案例，目的是为了给读者搭建