《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构

本书以云南民族电影产业为研究对象，以民族电影的产业化为研究方向，梳理了云南民族电影产业的产业化历程、发展现状和体制改革实践，审视了云南影视基地建设情况，总结了云南民族电影产业的发展成果，建构了云南“民族新电影”理论和云南民族电影的发展战略体系，使云南民族电影产业的整体形象更加实在、更具理性的内涵。本书是有关中国少数民族

儿童电影，承载着用影像表达儿童世界的艺术使命。儿童世界与儿童电影本质之间的深层逻辑关系，是透视儿童电影基本精神／艺术本质的理论基点。本书运用诗化的儿童观，通过对战争题材儿童片、中学校园片、儿童幻想电影的透视分析，研讨了新中国儿童电影创作实践与儿童世界本质之间的对应关系及创作得失。对相关儿童电影类型自建国以来的演变过程，

如果你准备理解动画的狂欢走进动画的乐园消解对动画的误会那么你肯定能够在这里分享动画的愉悦如果你是动画的专业学习者或者从业人员本书提供给你的是对动画整体认识与全新视角也是为你寻找动画创意的源头动力从导演的整体关照出发回归动画核心

剪辑对于影视创作是至关重要的，而实践练习是提高剪辑水平的必由之路。没有实践，空谈理论就变成了纸上谈兵，无法解决实际问题。影视剪辑的任务从本质上讲，一是对镜头的裁剪，二是对镜头进行排列。镜头的裁剪在单镜头内进行，同样的镜头通过裁剪可以取得不同的效果。镜头的排列分为三个层次：第1层次，两两镜头的组接；第二层次，镜头句子之间

本系列教材是在数字媒体、艺术设计、影视艺术和数字录音等相关专业开展的基础课程教学几轮试用讲义的基础上，进一步系统化整理加工提炼而成，部分教材已列入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本系列教材所包括的内容，都是数字媒体专业本科生和研究生的专业基础课程的内容。课程的设置和教材的编写改变了传统的科学和艺术分离、理论和实践

本书对经典电影进行了深入透彻的文本分析，选片原则独特，既涵盖了能够体现视听语言发展变化重要阶段的影片，也选择了能够体现一个国家民族历史和文化精神的电影。

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位著名电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，

本书共六章，包括电影创意产业的基本问题、当今世界电影创意产业的发展格局、电影创意产业的生产经营模式、电影创意产业的完善与协作发展、电影创意产业的跨领域整合应用等内容。