十九世纪英国著名风景画家康斯坦布尔曾经说：“绘画是一门科学。绘画应该作为对自然规律的一种探索而从事。既然如此，为什么不能把风景画看作自然哲学的一个学科，而图画只是它的实验呢？”事实上，从方法论上来看，绘画以及一切造型艺术的确具有科学的天性——任何能称之为创作的作品都须经南反复实验才能完成。
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    《动画造型设计》的特点是，理论表达简洁适用，概念明确清晰、重视实践和实训教学，案例丰富，应用性强。在每一个相应的学习阶段都有实践训练的作业布置和要求，易于理解和掌握。作为教材的配套，我们把课件和学生的部分作业都放在出版社的网站上供读者分享和下载。这给教师带来了教学的便利，也方便了同学的自学和实践训练。

    《动画运动造型(附光盘)》由李兴和田艳编著，从动画作品的分类、风格、形式介绍开始，使读者了解速写在动画创作中的作用。然后详细讲解了人体结构、传统动态速写与动画骨架、动画中常见动作的运动造型、表情动态与身体运动、动态运动人物与场景的结合等基础知识，使读者能够掌握动画运动造型的具体手段。最后还结合本书内容，对学生作业和经典作品分别进行解析与欣赏。《动画运动造型(附光盘)》特色：穿插了概念普及、注意等知识点；每章最后都附有思考与练习；书后还附

本书分为五个单元，介绍了动画的基本概念和分类、动画制作流程、手翻书的制作、用镜头讲故事、画连续动作、画运动的人、透视眼、人体支架和骨骼制作等内容。

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　　动画场景设计涵盖动画造型领域的诸多要素，如形体、色彩、光影空间、材质等。其目的除了展现良好的视
　　觉和美学价值外，最终目标是完美的配合剧本，从而通过画面视觉表达情感或展现心境，推动故事的发展。
　　《动画场景设计》系统地介绍了动画场景设计的理论知识，并采用了大量的影视和动画作品作为分析范例，将理论知识直观化，使知识体系更加便于初学者和自学人员掌握。同时，《动画场景设计》中将场景设计课程在教学环节中出现的种种问题进行了有效的梳理，尤其加入了对学生习作的

本书介绍了水彩画创作技法，内容包括水彩画简史、水彩画的定义与特点、水彩画工具与材料、水彩画技法、水彩画静物画法及水彩画风景画法等。

    《职业漫画家学院(实战篇)》作者黄志涌先生是台湾地区资深漫画人，从青少年开始十几年来，陆续从事漫画创作、漫画杂志管理、漫画新人培养等工作，创作与教学经验非常丰富。《职业漫画家学院(实战篇)》收录了黄院长多年的教学心得，他开创性地提出了漫画创作的“十个技术、三项要素、一大原则”等全新理论，并总结了职业漫画家的“十大禁忌”与“十大必须”等等生动有趣的教学法。在理论讲解的同时，《职业漫画家学院(实战篇)》还特意选取了一位漫画新人成功发表作品的

本教材根据画法和技法的特点将中国画划分为五大部分：线描造型篇，以花鸟与人物白描为主；工笔色彩篇，分为工笔花鸟、人物、山水的学习，体会中国文人画的深刻文化内涵；当代国画探索篇，通过水墨试验和重彩技法的探索，启发学生从材料出发，从传统和当代艺术中汲取灵感，创造既有时代特点又有文化深度的艺术作品；优秀作品赏析篇，通过赏析经典中国画作品，在经典作品的氛围中“取法乎上”，借“他山之石”用以“攻玉”。

   儿童主要通过形象来认知事物，获取知识。形象包括事物形象和绘