《艺术设计的二维表现/高等院校艺术设计精品课程丛书》有几个明显的特色值得关注：首先，本教材从大设计的角度，以艺术的视野解读了存在于“二维表现”中的诸多问题，能够帮助读者更加清晰地看到发生在我们身边，发生在艺术与设计范畴中的各种现象与形式、结果与起因，及其背后方方面面的创作原理。其次，鉴于对这些现象与原理的解读与相关知识的学习，本教材从课程的角度制定了一系列由浅入深、环环桕扣的练习步骤：从形态、色彩的感知与表现这两条大的主线入手，通过各种既独立又相关联的小练习的推进，去学习这些作为未来的设计师

　　《普通高等教育“十二五”规划教材：艺术、审美与修养》分为上篇与下篇两大部分。上篇共3章，主要从理论上阐述文学艺术、音乐艺术以及其他艺术形式对一个人的审美意识形成的意义与作用，旨在让同学们知道，艺术作品为什么能够影响人的心灵并塑造人？艺术作品是怎样影响人的心灵并塑造人的？
　　下篇共6章，主要阐述影响我们学习、工作、生活与人生幸福的艺术的做事做人的方式与方法。这些内容体现了“艺术”的实用性和日常生活中“艺术”的可操作性，在实用与长期实践的过程中，它们将更容易影响个人的内涵、气质与修养。<

　　《普通高等教育“十二五”规划教材：现代设计方法与应用》系统阐述了现代设计的理论基础、基本方法、关键技术和应用领域。内容包括：计算机处理技术、优化设计方法、有限元分析方法、可靠性设计方法和其他常用现代设计方法及应用，并以典型机械产品为例，通过Matlab、C、VisualLisp等软件工具实现产品设计问题的求解与优化。
　　《普通高等教育“十二五”规划教材：现代设计方法与应用》在内容安排上，着重介绍一些基本概念、实施方法和关键技术。在介绍实施方法时，突出思路和方法的多样化，以开阔学生思路

　　任何物体都包含着形态、色彩和质感三种属性。在构成设计中，形态关系，即形与形之间相互联系，处理形态在画面和空间中的配置、分割等构图形式；色彩关系则是研究色彩本身的属性与配色的关系，及其所产生的心理效应等问题。质感则是物体的表面组织所呈现的肌理，所用的材料或者使用的技法不同，肌理的效果就会不同。《全国高等院校工业设计专业系列规划教材：构成设计》着重突出构成设计的特点和重点，即数理性和逻辑性。通过运用数理原理、比例、数列等对画面进行处理和实例分析，讲述设计技法的开拓，错视图形等和色彩混合与对比以及

　　《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》主要是在设计艺术理论的基础上进行综合、整体、系统的研究。在研究过程中，面对设计艺术在中国的发展历程时，面对“图案”、“工艺美术”、“装饰”、“设计”等不同概念时，提出“设计艺术”的同时，把“设计艺术”在中国的发展阶段一一列出，目的是更好地理解现代意义上的“设计艺术”。《美术与设计类专业理论及实践教学系列教材：设计艺术学概论》还在对设计艺术的特征、分类、原则等基础理论综合、系统地研究基础上，提出厂设计文化以及设计风格。同时，在设计艺术批

本书对包括中国在内的现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述现代设计史各个时期的重要流派、重要人物、重要作品，展现现代设计史的基本轮廓、构建基本框架，涵盖环境艺术设计史、视觉传达设计史、工业设计史、染织与服装设计史、广告设计史以及动漫设计概况等艺术设计史各门类。

本书主要介绍了工程设计中较为成熟且已获得广泛应用的5种现代设计方法。它们是优化设计、可靠性设计、计算机辅助设计、有限元法和工业造型设计。同时，鉴于当前社会对节能、环保、低碳产品设计的需要，书中还对创新设计、系统化设计、绿色设计、并行设计、动态设计和反求工程设计等6种现代设计方法进行了概况性介绍。

本书结合立体构成发展趋势及时代特点，把现代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，并加入具有时代感的计算机技术与手段。具体包括立体构成概述、构成要素、形态要素等内容

本书介绍了设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美文化论等内容。