本书是一本强调如何有效利用数字媒介进行动态设计和视觉化表达的教材，主要对动态叙事的原理进行阐述，内容包括动态设计概述、动态设计叙事特征、动态设计的形式美法则、动态设计分类及案例分析和动态设计工具介绍。本书有助于在动态设计和各种形式的媒介之间建立强有力的联系，帮助学生深入了解动态设计在创作与传播媒介不断更迭下形成的独特叙

"《艺术导论》立足中西艺术史、批评史和理论自身发展的历史，从艺术类专业的教学目标和学习需求出发，注重提高学生的理论素质与研究能力。内容一方面涵盖了艺术基础理论的重要问题；另一方面针对艺术类学生长于实践而短于思辨的特点，加入了适量案例分析，使艰深的理论问题得到了形象的说明。本教材契合当前国内艺术理论教学的发展趋势，适应艺

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及

本书落实立德树人根本任务，从“知、感、行”三个层次系统设定目标，以中华文明中的劳动思想、马克思主义劳动观与新质生产力发展、生态文明建设等有机融合，从人与自然、人与社会、人与文化等整生维度构建正确的设计劳动价值观。劳美深度融合，以审美体验及情感认同为内部逻辑，融入浙江特色元素，注重艺工结合，美好生活教育与专业教育统一，强

本书从时代发展背景出发，深入探讨了视觉传达专业的变化特征，并系统地介绍了AIGC在图形、字体、编排设计中的应用方法和路径。作为一本AI时代设计类的开源型规划教材，旨在带领读者进入数字时代设计艺术的大门，提供全面而实用的知识框架，助力学习者在数字创意领域的快速成长。

本教材是职业教育国家在线精品课程“立体构成”配套教材。全书由校企双元开发，将立体构成基础知识、创意思维、人工智能、实践技能、企业项目案例、艺术创作、欣赏与评价等的运用有机结合起来，产教融合、岗课融通，课程思政融入，全程育人。本书作为“AI时代设计类规划教材”系列中的一部，主要重点研究方向包括工业设计、人工智能、数字创意

本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石，从数字图形图像技术、数字素材类型出发，介绍数字手段在不同专业内的应用，让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时，以项目与实训的形式，从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发，通过作者对实际案例的剖析与介绍，引导学习者在创意构思、概念

本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述，突出科技与审美的发展流变，以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗？”开场，以深入浅出的趣味话题导入，从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜

本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观

本教材是一本兼艺术史、绘画实践以及美育赏析功能为一体的大学教材，该教材适用于大学艺术学专业硕士研究生的学习。本教材立足中西方不同的艺术现象看待后现代主义的观念，并对绘画的观念和语言展开学习与思考，正视当代艺术以及展望艺术的未来发展。本教材将从国内外的典型现当代艺术家及其作品出发来深入探析这些艺术上的观念和语言，启发学生