本书编者抱着有利于现代大学生更好地欣赏、理解、走进音乐世界的目的，深入浅出地讲解西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣赏有关的音乐知识，引领学生体会音乐与生活的关系。

全书共分为九章，按照总—分—总的逻辑结构展开。从认识奥尔夫音乐教育的基本知识开始，逐步渗透到奥尔夫音乐教育的各个教学内容，很后在以上学习基础上探究教育原理、课程的“本土化”等应用问题。章为概括章节，主要介绍奥尔夫音乐教育体系的由来、特性、思想等基本知识。从第二章到第六章分别介绍奥尔夫音乐教育的常用教学内容，比如与动作有关的声势、律动；与嗓音活动有关的语言与歌唱；与欣赏有关的古典乐曲游戏；与演奏有关的奥尔夫乐器合奏；以及和戏剧有关的奥尔夫音乐剧的排演与设计等。第七章从奥尔夫经典案例的角度入手，深度

随着社会的发展、时代的进步，音乐鉴赏已经成为人们文化生活中不可缺少的一部分。音乐鉴赏可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐、理解音乐，可以使学生积累中外音乐曲目，增长音乐知识，同时也是开阔学生视野、提高艺术素养的重要途径之一。为使学生能够全面系统地掌握音乐鉴赏的基本理论和技能，本书在传统的编写体系基础上，既有专业性，又有普及性；既注重理论性，又注重实践性；既强调系统性，又强调基础性。本书分为5个章节，分别从音乐起源和音乐的社会功能概述、音乐鉴赏基础知识、西方音乐鉴赏、中国民族音乐鉴

本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

本书内容包括：总述、东亚民族音乐、南亚民族音乐、东南亚民族音乐、西亚－北非民族音乐、黑人非洲民族音乐、欧洲民族音乐、拉丁美洲民族音乐、北美洲民族音乐、大洋洲民族音乐。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等。

本教材将艺术歌曲、中外民歌、流行歌曲+MV与卡拉ok，三大歌曲体裁篇章与一篇附篇横向编排，含近百首歌曲谱例，内容丰富，雅俗共赏；将欣赏指导与实践指南呈纵向排列，可操作性强：既有歌曲分析，又有演唱指导，理论与实践相结合（对比、评论、建议、实践、交流） ；适用范围广：高校、艺校、老年大学、声乐培训机构。