本书对目前艺术概论进行综合分析思考的基础上，以独特的行文格式和个性化的语言风格重新书写艺术学理论体系中的关键问题，对艺术的本质、艺术的鉴赏、艺术门类的研究都有新的理解和形象化的描述。

本书从哲学、美学、文化学以及社会学的角度对包括文学、美术、音乐、舞蹈、艺术设计、戏剧、影视等各门类的艺术进行了全方位的解释。

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　　《艺术欣赏导论》问世以来，能够得到大家的千般呵护，我们表示由衷的感谢！  同时，为使本教材能够在培养大学生艺术素养方面发挥更大的作用，根据大家的建议，我们对教材进行了认真修订，在原有主要内容不变的情况下，修订后的教材主要突出以下几点精神：
　　第一，在教材内容上突出全面性。如我们增加了“民间艺术”章节，目的在于使本教材的内容更加完善，有利于对艺术欣赏方面的知识进行全面感知和把握。特别是回应了近年来国家对非物质文化遗产的重视，对存在于民间的一些艺术&

本书是一本试图全面了解艺术鉴赏的普及类书籍，全书共分十章，主要内容包括：艺术欣赏要则、音乐艺术欣赏、美术艺术欣赏、设计艺术欣赏、建筑与园林艺术欣赏、戏剧艺术欣赏等。

    《二维设计基础：色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础。

　　色彩构成的研究范围大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等，包罗万象，世间万事万物都从属于色彩构成的归纳研究对象。色彩构成来源于生活，反过来也作用于生活，它的理论与方法可以直接应用于生活的方方面面，甚至作用于医学。这都是因为无论我们的社会生活如何转变，但是人们对色彩的心理感受是不容易轻易转变的，人们衡量的色彩搭配美感标准也是很难发生根本性变化的。也就是说，人们对色彩美衡量的标准有一个常数值，而色彩构成的学习目的就是要探寻其中的法则和奥妙，为今后的设计、工作、生活所用。
　　《艺术设计

    《二维设计基础：平面构成》以形态造型训练为主线，采取形象思维与逻辑思维相结合的教学方法，通过对形式规律的揭示，在教学中强调学生对形态的观察力、感受力、想象力和创造能力，旨在建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的，为将来的专业设计打下坚实的基础。

　　《艺术设计基础：平面构成》无论是在理论上还是案例分析上，都讲究设计学科的共享性特点，并不以艺术设计某一个专业的范畴为例来进行指导，而是强调艺术设计学科各个专业的交叉性，在不同学科的交叉过程中，充实学生的知识结构，以艺术设计学科专业基础课程的姿态来诠释如何学好平面构成。该书指导明晰，目的明确，便于课堂教学的实际操作，每章都有教学指导目的、意义和方法可以供教师教学参考。教材强调了指导作用和现场感，以达成师生互动、寓教于乐的目的。针对学生方面，《艺术设计基础：平面构成》注重学生理解、分析与实践能力

本书从透视概述、透视图的表现方法以及透视构图的基本原则入手，一步步深入浅出地探究平行透视、成角透视、阴影透视、反影透视等各种透视的产生规律等。