《图形创意（第二版）》分为图形创意概述、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意应用共五章。第一章介绍了图形创意的基本含义以及与美术作品、平面设计的关系；图形创意的起源与发展；图形创意与现代绘画艺术的关系。第二章将图形创意构成作分类介绍，以求对图形作一个横向的了解，达到认识和理解图形创意构成的形式，

本书精选风格鲜明和具有典型意义的色彩构成设计与制作作品作为案例，并结合中外色彩构成设计学科发展的新形势和新特点，系统地介绍了色彩的由来、设计色彩的工具材料及表现、设计色彩的原理、色彩的情感、色彩的对比、色彩的调和、色彩肌理、色彩在设计中的应用等内容。

《设计概论》针对艺术设计多个专业门类，如设计基础、平面设计、广告摄影、展示设计、装饰艺术、商业插画与VI策划、专业造型设计、原画、数字平面动画、数字三维动画、基础编程、游戏制作、网页艺术、后期制作、特技合成、泥塑、雕塑技法及材料运用、建筑艺术、环境艺术理论及家具设计、服装设计、雕塑创作等专业课程的需要，阐述了设计的概念

《美术设计基础（第2版）》主要涉及美术的基础知识及相关概念，内容包括美术历程、形式美法则、图形基础、透视学基础、立体空间画法、色彩等，以及相关的应用及技巧。全书分7章。第1、2章主要介绍美术基础知识，包括美术的基本概念、美术的发展历程、美术的表现语言，以及学习美术的方法；第3、4章介绍形式美的法则与平面图形基础知识；第

本书包含两部分内容：第一部分，简要介绍了美学的基本观点。把美学变成有益于设计的指导方法，总结我国当前存在的各种审美观念，通过大量调查数据反映了我国各类人群对许多产品的审美观念和颜色偏好，并用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环境设计、室内设计、服装设计

本书将揭开平面构成的奥秘，还将紧贴时代，在研究总结国内院校开设“平面构成”课程多年经验的基础上，根据科学的认知规律和学习要素，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容，对平面构成科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的平面构成综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计

在人类生活体系中，艺术居于十分重要的位置，无法设想一个没有艺术的人类世界会是什么样子。但是，艺术又是神秘的，它始终抵御对它的理论的解释和法则的规定，它使历史上的种种美学一再陷入困境。《艺术哲学》主张由美学向艺术哲学进展，围绕艺术作品的“作品存在”这一核心问题，重新思考艺术与人类生活的本质关联，反对把艺术看成是伴随人类现

立体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律，培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面，首先是通过将造型元素进行孤立检视，对其施加理性的分析，研究不同造型元素的情感特征和造型积极性；然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析，揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现

设计色彩是以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和道理之外，更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，设计色彩强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识。多年来，我们在设计学科的色彩教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依

设计无处不在，设计就是生活。千百年来，设计师们创作出了众多杰出的作品，充盈着人们的生活。我们通过本书，将它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、符号与创意、思维与方法、经营与管理，从中既可以知晓有关设计的基础知识，也可以领略众多经典设计作品的卓然风采。