本书通过讲授国内外信息图表的发展历程，在各类媒体上的使用情况、采编流程，以及设计原理与制作技术，帮助读者掌握信息图表编辑工作的基本原理和设计理念，通过操作训练，培养新闻信息的视觉表达思维和制作多种类型信息图表的专业技能，以应对新闻传播事业的新发展和新闻人才市场需求的新趋势。 本书在写作上遵循人们的认知规律，先理论梳理

纵览人类发展史，从古到今，世界上最根本的建设无非就是人自身的建设，只有提高人类自身的素养，才能提高整个社会的文明程度。人的素养包括科学素养、艺术素养、人文素养、心理素养四种。其中，艺术素养始终是人的最基本的素养。它是一种审美素质，内容博大精深，包罗万象，生活中人们往往通过对音乐、舞蹈、绘画、建筑等一切美的东西的认知和感

本书主要内容包括：色彩学的基本原理；色彩的感知与心理；色彩的对比状态；色彩的调和状态；色彩的结构与形式；色彩与应用。

本书以突出动画片自身的特征为出发点，通过介绍动画剧本创作的基本知识及创作者应该具备的专业素质，系统讲述了动画剧本创作中如何运用专业理论知识和创作方法完成一部好的动画剧本。

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《平面构成》为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到点、线、面的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。

本书为最新修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展

《平面·色彩构成（第3版）》分为平面构成和色彩构成两大部分，分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。

《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，《视觉文化与视觉艺术符号学：艺术史研究的新视角》既是一部视觉文化与视觉艺术符

本书在回顾和反思国内设计基础教学的基础上，详细介绍了中央美术学院设计学院基础部的造型基础、形式基础、思维训练三大主干课程的教学理念、目标、内容、方式及其实施过程，并配以大量优秀的学生作业，从中可以见出作者多年积淀的设计基础教学思想，予人启发，引人深思。