本书共分九章，内容包括：美术鉴赏概论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑与园林艺术鉴赏、工艺美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国民间艺术欣赏、摄影艺术鉴赏等。

　　《艺术造型训练2·色彩造型》包括色调表现、色彩情感表现、色彩对比与调和表现、色彩写生造型训练、立体空间造型要素表现、单体空间造型创意表现和建筑环境立体空间造型表现等内容。
　　《艺术造型训练2·色彩造型》可作为高等院校艺术设计类专业的课程教材，也可作为室内外设计人员参考用书。

    《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立

　　唐

    本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等组成要素。教材基于人类社会文化和生活及生产方式，对作为综合性、跨学科、多领域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等。

　　《设计概论：专业·职业·创业/“十二五”职业教育国家规划教材》阐述了艺术设计专业必须掌握的基础知识和各专业方向的概况，包括通识篇、专业篇、职业篇和创业篇四个部分。其中，专业篇按产品设计。环境设计和传达设计等不同设计方向做专门讲解。职业篇和创业篇则尤其适应当前设计行业和设计教育需要。

　“当代艺术理论前沿”第四辑即将问世，这辑将在西方战后艺术理论和中国现代美术史学上发表一批新的译文和研究成果。
　　西方的艺术史论在上世纪七八十年代发生了两次重大转折。头一次是在70年代，经由新马克思主义的艺术社会史和女性主义艺术史，形成了“新艺术史”学科。“新艺术史”试图超过19世纪中期至二战前的风格史学派，不再将艺术史限定在艺术史自身的风格史研究。
　　“新艺术史”将艺术史学发展成一种跨学科的艺术史研究，在理论上吸收语言学、符号学、新马克思主义、女性主义、精神分析

     发现日常生活和民间艺术中的设计真谛，感受世界知名设计师前瞻性设计思维，在闲言私语中收获创意的正能量！
文趣、情趣、理趣和艺趣，学者设计师带你领略设计之平常、重要与快乐，让设计以无声的方式，引导人类合理而有品质地消费和生存。

 　　《民间艺术考察与设计》的作者多数为江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色，积累了丰富的成果。这套教材命名为“高等院校设计学通用教材”，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型角度看，适用于本科、专科和各类设计培训。
　　《民间艺术考察与设计》的作者多数为江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改

　　《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》是针对普通高等院校艺术专业色彩构成课程的核心内容编写的，以全新的视角出发，用科学的方法引导读者，激发读者的色彩感知能力与想象力，提升读者的创作能力。
　　《色彩构成/普通高等教育艺术类“十二五”规划教材》共分为六章，主要包括色彩构成的概念与理解、色彩构成的研究基础与依据、色彩构成的认识方法、色彩构成的创新与设计、色彩构成的心理情感表现与设计、色彩构成优秀作品赏析等。每章在讲解基础知识的同时，汇集了大量的案例，目的是为了给读者搭建