《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。
    《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理

    《艺术采风：中国传统设计艺术考察》围绕中国传统设计艺术产生与存在的社会背景，以艺术设计的眼光来看待传统设计艺术在历史发展过程中的文化价值，同时将不同类型的传统元素以现代的，辩证的观点加以重新审现。具体来讲，就是从我国传统建筑、园林、图形、器物、家具等方面来研究与分析我国传统设计艺术的特质及其深厚的内涵。

    设计艺术虽然已经耳熟能详，但基本概念仍有厘清必要：设计艺术包含不同历史时代和不同生产方式下的设计活动。设计艺术是人类社会的一种经济文化活动，不论其表现形式如何，其本质相同：提升人的生活品质。《图证设计艺术学》叙述设计学的一般原理，用“图论”的形式，有效地说明理论，以方便理解。全文由刘道广等著。

　　 《艺术设计基础与欣赏》是中等职业学校美育课程教材，旨在提高学生的艺术与人文豢养。全书包括四部分内容：第一章概述部分主要是介绍美的艺术表现与设计；第二章构成基础部分主要介绍三大构成；第三章设计表现部分介绍的是图形运用、比例与尺度、光线与色彩和材质与肌理的相关理论与知识；第四章简单分析常用的几种设计种类，包括标志设计、广告设计、网页设计与产品设计。
　　 《艺术设计基础与欣赏》从学生实际出发，采用通俗易懂得语言和图片实例向学生介绍艺术设计的发展以及相关的理论和基础知识，有较强

    《艺术与设计导论》(作者王家民)是以陕西省人文

    《设计基础》融设计基础造型与构成理论研究为一体，系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成、肌理构成的理论和实践应用，把构成与设计原理、方法、图形创意相衔接，以图文并茂的

    雷礼锡编著的《普通高等院校艺术类专业系列教材：艺术美学》是《艺术美学原理》(华中师范大学出版社2007年版)的修订版。本书介绍中西艺术美学传统的基本内容与特色，体现艺术美学的传统文化特色，体现艺术美学知识框架的完整性与系统性，面向审美能力培养的需要。

　　《平面构成设计》中作品大部分选自本校（北京工业职业技术学院）建筑装饰专业学生的课堂作业，虽然不够成熟，不尽完美，但其中所蕴含的丰富的想象力、鲜明的时代气息和不拘一格的表现样式，却能形象地反映出构成设计教学多年改革、探索的可喜成果，也体现了构成设计基础教学的理念和状态。《平面构成设计》不仅可以作为全国高等职业院校装饰专业的教材，也可作为艺术设计中等专业学校的教学参考书，而且也为广大艺术设计工作者进行艺术设计和创作提供了便利。可以说，《平面构成设计》对于建筑学、工业设计、装饰设计、陶瓷设计

    《平面构成》包括八个项目：平面构成概述，平面构成的构成要素，平面构成的形式美法则，基本形与骨格，平面构成的基本形式，错视、空间与想象，平面肌理制作的表现技法，平面构成优秀作品欣赏。
    《高职高专艺术设计类“十二五”规划教材：平面构成》以培养设计素质为重点，从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，重在培养学生准确表达设计思想的能力。
    《高

    《设计教材系列：图形设计》以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的最新教学成果，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。