《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。
二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解。作者将文本文献和视觉资料紧密结合勾勒出这对夫妇的一生，展示

　　《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者

《美国核心艺术标准》运用一种思考、学习、创造的信访室来知道学校课堂中的艺术教学。同时，有关艺术教育传统与新兴模式的实施方法，本书对决策者也有所提示。这份新的艺术标准与其他学科共同努力，将素质教育、教育公平等内涵融入其中。

本书为我校211工程研究成果，是我校美术学院所用教材。全书以高原美术发展史为线索，叙述西藏远古、中古（汉唐）中古（宋元）、近世（明清）的艺术史的发展历程。

　　《中国美术发展史/高等院校美术史教材》是为普通高等本科院校美术学专业（美术实践、美术史论）学生编写的《中国美术发展史》教材。全教材共分十章。分别为第一章：原始社会美术史；第二章：夏商周美术史；第三章：秦汉美术史；第四章：魏晋南北朝美术史；第五章：隋唐美术史；第六章：五代、宋辽金美术史；第七章：元代美术史；第八章：明代美术史；第九章：清代美术史；第十章：近现代美术史。
　　《中国美术发展史/高等院校美术史教材》史料完备、结构严谨、内容详实、图文并茂。较适用于美术学（美术实践、美术史论）本

在中国艺术的百花园中，潮汕美术是极其绚丽多彩的一支。本书解读潮汕美术的发展阶段、特征等，略述自唐代至清代前期潮汕美术孕育期的简况，

《时代的艺术:大芬美术与产业的升级和蜕变》聚集了三十余位外艺术领域学者和艺术家对以上近些年学界与业界关注的新态势的专业观点，试图呈现、梳理和沉淀丰富多样的、正在发生的新艺术业态和艺术新变量。一篇“科技艺术：媒介、语言与逻辑”，主要讨论新技术在今天如何影响艺术，新技术会为艺术带来哪些新的可能性和想象空间？第二篇“ 公共艺术：城市、人文与生长”，主要讨论公共

　　《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的**决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族

本书从新梳理吕凤子先生最具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

      本书作为高等院校艺术教育基础理论系列教材之一，系统介绍了中国美术史与西方美术史的发展历史。全书循其时间脉络，概述各个时期风貌，描述艺术创作、艺术流派、艺术风格，介绍艺术作品、艺术家，总结艺术成就与特点。