本书选取了20个中国经典戏曲折子戏片段，按照重表演、强动作、融程式、明节奏、多组合、舞身段、少唱腔、练身韵的戏剧影视表演专业戏曲表演片段教学要求，突出中国戏曲表演程式化、写意性等综合特点。以两至三个片段或独幕小戏为一个单元，进行基本剧情分析，对教学难点与教学要求进行详细阐述。为了达到广泛教学应用的目的，在编撰中作者尽量

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党中央在各种重要会议中均提出文化大发展、大繁荣的历史任务，各地也都制定相应“文化强省”的目标。在如此形势下，如何认识和正确把握歌剧艺术在我国文化战略中所处地位，如何处理我国歌剧在新的历史时期面临的一系列新的机遇和挑战，采用何种举措来改变我国歌剧在管理、创演、推广机制的一系列问题，让我国歌剧艺术具有崭新的生命力和创造力，

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育

我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动

《戏剧学/戏剧影视文学本科专业核心课程研究导引教材》旨在讨论：（一）戏剧剧场的本质与原则；（二）对戏剧剧场的瓦解与后戏剧剧场的建立；（三）源于西方的中国戏剧剧场，即话剧；（四）作为中国传统剧场的戏曲，它的古典文体与现代文体。我们采用以原著选读为主，导读为辅的方式，一面把关于这几种剧场形式本质与原则的具代表性的理论介绍给

京剧演员，通过装扮和代言这些含有欺骗成分的行为，借助一个虚构的真实，把观众闲散在日常生活中的、处于休眠状态的自我激活，并观众来到一个超乎寻常的、充满审美享受的氛围里，此时的观演双方由很初在物理场域上的相互分离，进入一种精神层面的同在状态。当观演之间在某一瞬间共同进入了这种状态，那么真正的京剧扮演就诞生了。而对京剧扮演中

京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。

本书在1992年出版的《潮剧闻见录》基础上进行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面进行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。

《中国京剧史（1790-1949插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。