本书从内容涉及影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言, 从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”呈现视听语言从元素到篇章的过程。本书研究了动画视听语言的叙述方式, 以及如何运用这种艺术手段进行创作, 并对视听语言的相关理论进行整合与系统化的工作, 旨在帮助读者系统学习动画视听语言, 掌握动画视听语言的基本规范与原理。

全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用项目驱动式的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生最新的教学要求。

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作实践和总结, 对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运作等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

本教材以纸质教材为核心, 以互联网为载体, 以现代信息技术为手段, 将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合, 并通过多种终端形式应用。内容上以电影史的发展脉络为基础, 按照影视类型分为十个单元, 选取代表性影片进行鉴赏分析。分析电影怎样被制作和接受, 社会和文化对电影的影响, 帮助我们更好地理解电影承载制作和消费的社会方式。把视野扩大为电影史论分析、影片鉴赏, 便于学生了解与掌握电影是什么。

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读。

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流程、创意方法及规范要求等；二为教材的讲解内容，做到全方面多媒介

著作《电影色彩美学》是作者主持的2019年四川省哲学社会科学后期资助项目的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点：1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系；2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和彩色系等）在电影中的运用规律和方式；3.以经典电影为案例，图文并

本教材强化对动画场景设计概念的区分与理解，并从场景来源的角度对层的概念进行了分析。同时，通过对动画场景设计相关基础知识的梳理，系统介绍了动画场景设计的类型、功能与作用，原则与要求，以及透视、构图与景别、空间、连镜的关系等。本教材较有新意地从风景写生与动画场景设计的关系来进行分析，从动画场景设计的缘起进行专业性的探讨。因此，本教材以采风、风景写生为素材收集方式来研究动画场景设计的元素表现，并通过分析风景写生与动画场景设计的关系来理解并掌握动画场景设计的元素设计，强化对动画场景设计进行内容解构

这是一本面向高校戏剧影视学、新闻传播学师生的专业教材。主要围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑？为什么可以剪辑？如何剪辑？全书从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多纬度进行全方位、多层次解读，深入浅出，图文并茂。本书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑。作者认为，剪辑不仅是艺术问题，还是技术问题；不仅属于电影，也属于电视和视频；不仅针对画面，同时包括声音。影视剪辑关系到影视创作基

本书共分七章，内容包括：分镜头画面台本是动画片的工作蓝图、画动画分镜头前的准备工作、分镜头画面的绘制基础、动画分镜头台本的画面处理、如何使分镜头合理流畅、画面构图、绘制分镜头画面的步骤。