本书从区域文化的视角切入，围绕湖南音乐历史形成的社会政治、经济和文化背景、音乐现象、乐器和器乐、宫廷和民间、乐律学和音乐文献、音乐作品与表演方式、场合范围、音乐家群体、个体音乐实践、音乐思想生成、发展和变迁作溯源探流；对音乐家相互之间的联系、音乐传播、传承过程中的相互借鉴、吸收、影响和补充进行挖掘开垦、钩沉爬梳；并从从卷叠浩繁的音乐文献史料、音乐考古发现中和鲜活口述史料中搜集并整理出湖南音乐史的发展脉络。

　　《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度

本书内容包括：总述、东亚民族音乐、南亚民族音乐、东南亚民族音乐、西亚－北非民族音乐、黑人非洲民族音乐、欧洲民族音乐、拉丁美洲民族音乐、北美洲民族音乐、大洋洲民族音乐。

本书精选了中国古代自新时器至清代的100幅美术作品，以学科交叉的视角，通过文字阐释和图片对照的形式，将美术史和音乐史生动地结合起来，书中包含绘画、雕塑、工艺美术等多个艺术种类，既追求艺术史的真实和哲思，又强调绘画和音乐自身的审美趣味，该书将为中国古代艺术文化的爱好者和研究者提供有益的参考。

《音乐欣赏》是一本普及音乐常识的专业用书。主要讲述如何欣赏各种形式、各种类型的音乐。其中包括：欣赏音乐所具备的基础知识、中外各种声乐名曲赏析、中外各种器乐名曲赏析、歌剧音乐和舞剧音乐名段赏析、音乐剧赏析、儿童音乐赏析及流行音乐赏析等等。

　　《社区音乐的理论与实践/高等音乐教育 新视野译丛 原版引进图书》原本是为在音乐教育、音乐治疗、民族音乐学以及社区文化发展方面有所投入的读者而写。但我很高兴地发现，它的读者不仅限于此，它不仅出现在某种类型社区音乐制作的本科生和研究生课程的阅读清单上，还在其他领域（包括音乐制作和社会公正、休闲游憩、文化多样性、终身学习和社会工作）被广泛阅读。此外，它在应用民族音乐学和社区音乐治疗领域也占有一席之地。

本教材将艺术歌曲、中外民歌、流行歌曲+MV与卡拉ok，三大歌曲体裁篇章与一篇附篇横向编排，含近百首歌曲谱例，内容丰富，雅俗共赏；将欣赏指导与实践指南呈纵向排列，可操作性强：既有歌曲分析，又有演唱指导，理论与实践相结合（对比、评论、建议、实践、交流） ；适用范围广：高校、艺校、老年大学、声乐培训机构。

广东流行音乐从上世纪80年代开始，借助“改革开放之风”和毗邻港澳之利，率先刮起一股吹遍全国的中国流行音乐之南风。在她二十多年的发展过程中，为全国普通老百姓送上了许多经典的流行歌曲，如《信天游》《涛声依旧》《让我轻轻地告诉你》《你在他乡还好吗》《小芳》《一封家书》《牵挂你的人是我》《爱情鸟》《弯弯的月亮》等。故此，本专著先从广东流行音乐的发展历程、代表性歌星与作曲家、以及风格与特点等方面进行了概述

本书分上下两篇对流行音乐文化的传播、产业的发展及现状、流行音乐的审美表现及审美心理特征等问题做了较深入的探讨。上篇对改革开放时期广东流行歌榜的历史与贡献、广东音像产业的发展