为弘扬中华优秀传统文化，本书以年代为经、风格为纬，介绍了中国近现代绘画及其主要代表人物的作品，旨在使青年学子了解近现代中国画的发展概况及成就，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力，进而形成健康的审美情趣和素养。

  《高等院校艺术设计专业教材·21世纪设计基础新主张：设计素描》为设计素描教材，不同于传统写实素描。内容旨在培养学生设计思维能力，培训学生对造型语言的应用能力。全书共分六章，内容包括：素描概论，透视原理，点、线、面，光线与形体，构图原理，人像写生。

本书是一本水粉技法书，也是涉及色彩造型规律的书。全书就水粉画工具、材料、技法、色彩造型的基础知识以及写生步骤与方法等做了简明扼要的讲述，选用了近百幅不同风格、画法又具有教学示范性的范画图例，为读者提供了优秀的学习参考资源。本书适用于各院校美术专业学生、函授生、自考生及普通美术爱好者。

《数字角色形象设计》主要以数字角色形象设计的基本构成原理与特性为编写结构依据，通过对角色自身形象和它所包含的文化传统、社会风俗、人类意识与行为，分析得出数字角色形象的设计要素与应用范围，从多元化文化特征入手，分析符号化造型语言在角色创作中的表达的同时，也以国内外成功数字角色形象塑造为案例，探讨了数字角色塑造在视觉传达设计推广创作中的重要作用。在数字角色形象设计的步骤和方法上主要从技术、技巧和步骤方面进行解构，最终落实到数字角色形象的推广目的、时机和市场。

当代壁画已经远远地突破了传统壁画的概念，作为随时依傍着环境与建筑空间发展与变化的、大型的、公众的艺术，它已经成为一个多艺术门类、多材质工艺、综合运用的造型艺术的领域。本教材可供研究生及本科生的壁画专业的学生使用。

《中国画（第2版）》共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。《中国画（第2版）》附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使《中国画（第2版）》内容更加广阔并具有时代性和可赏性

《中国画(第2版)》共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，具有较强的理论性、实用性与可操作性。《中国画(第2版)》附加了以近几年来在国家级大型专业美展入选作品和部分获奖作品为主的中国画作品，以及当代著名画家写生和创作视频的辅学光盘，使《中国画(第2版)》内容更加广阔并具有时代性和可赏性

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。
原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想像，将一张张动作画面演变成有生