本书根据美术设计基础的要求和构成美术设计的基本要素入手。教材内容的组织突出模块化，分成平面构成、色彩构成、立体构成三大模块。平面构成部分的内容包括平面点、线、面的构成，平面构成的形式美法则，图形创意与表现技法，版面设计构成；色彩构成部分的内容包括色彩的现象和色彩体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用；立体构成部分的内容包括立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立体构成技术、立体构成材料与技术等。
本书是一本普通的美术设计基础——三大构成教材，更重要的是探索一种行之

　　《艺术设计类专业概论与职业导论》主要介绍：美术教育专业、动漫专业、珠宝专业、广告设计专业、室内设计专业和产品设计专业的基本情况，以及高等职业院校学生职业生涯规划和毕业生就业指导。《艺术设计类专业概论与职业导论》可作为高职院校相关专业新生的入学教育和职业教育教材。

版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也不同了，基础教学绝对课时量已被大量压缩，而且人们对于基

本书介绍了数码设计艺术的特点和实战技术与艺术，包括：历史、概念、应用范畴、体系、特征、视觉原理、非视觉原理、创作和未来。

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则。

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过程中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。第二版在保持第一版体例的前提下增加了最新关于论文指导的素材和案例。本书可供高等学校本科美术专业师生使用，

本书系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材《美术创作与论文指导》的修订版本。全书分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格和个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。本书在编写过程中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。第二版在保持第一版体例的前提下增加了最新关于论文指导的素材和案例。本书可供高等学校本科美术专业师生使用，

本书从美术自身的规律出发确立系统严谨的框架，以中西比较和作品构成因素为主线，结合古今中西700余件经典作品，从多视角进行了分析。

《数字媒体系列教材、普通高等教育"十一五"国家级规划教材?数字美术基础》对数字美术基础课程做了全面的介绍，对数字美术的基本概念进行了详细归纳，对数字美术课程的主要特点进行了明确的描述，详细地介绍了传统造型艺术与现代技术的结合以及传统文化在新时代的存在方式，贴合人类心理要求而创造的新的视觉经验??动漫。并列举了数码美术与其他视觉艺术诸如：绘画、摄影、建筑、雕塑、影视等的关系，对数码美术课程的学习方法、学习模块：理解、分析、表现、应用、人文探索进行了解析。使学生通过学习，可以了解数码造型艺术的主要结

本系列教材是在数字媒体、艺术设计、影视艺术和数字录音等相关专业开展的基础课程教学几轮试用讲义的基础上，进一步系统化整理加工提炼而成，部分教材已列入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本系列教材所包括的内容，都是数字媒体专业本科生和研究生的专业基础课程的内容。课程的设置和教材的编写改变了传统的科学和艺术分离、理论和实践脱节的现象，强调艺术与技术结合，学科与门类交叉文化素养与专业知识渗透，职业规范与道德教育共进。按照新学科、新特点的新思路，大胆改革和创新学科体系、课程内容、教材编排和教学方法。每门