《计算机美术基础》将美术及审美教育体系中的各门学科串在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，这就需要补习这方面的知识。

　　为适应高职高专艺术设计教育的基本特点，《构成：平面立体色彩构成》精选了“构成”学科传统而稳定的教学内容，着重介绍平面构成、立体构成、色彩构成的基础知识和设计方法。为了帮助学生比较系统地学习并把握教材的精髓，《构成：平面立体色彩构成》在内容上突出主干与重点，图文结合、深入浅出，以图例阐述设计方法，在叙述风格上力求平实生动、通俗易懂。
　　为促进学生对相关知识的理解，《构成：平面立体色彩构成》在每章起首编写了概括性的“导读”、“关键词”；为使学生既准确地掌握课程重点，又能进一步开阔思路、丰

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艺术设计是内涵丰富、领域浩瀚，将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣相互融合而产生的一种改造人类生活环境的主观造物活动。本书结合作者多年从事高校设计教育和设计实践的经验，概括地介绍了艺术设计的相关知识、相关理论和艺术设计发生、发展的过程，并概述了当代的设计思想、设计方法和设计类型。
本书既可作为高等院校以及职业技术院校艺术设计及相关专业的教材，也可供在职设计人员参考使用，使其回顾所学，有所增益，还可供关心设计、参与设计的广大读者使用，以增加知识，增进修养。

《21世纪高等学校通识教育系列教材·中国美术鉴赏》主要介绍了中国古代绘画鉴赏；中国古代雕塑；中国古代建筑鉴赏；中国古代工艺美术鉴赏；中国近现代美术鉴赏；中国民间美术鉴赏等基本知识。美术鉴赏是以美术作品为主要对象的一种比较高级的复杂精神活动，是使美术作品和鉴赏者之间发生联系的桥梁，也是检验美术作品社会效果的重要途径。 美术鉴赏与人类的其他认识活动有许多相同的地方，也有其独特的存在与作用特征。认识、了解和掌握美术鉴赏的特点，既能帮助人类的美术创造实践活动，又能提高美术鉴赏者的水平。

本书是大学生文化素质教育精品课程系列教材之一。本书以绘画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、建筑、戏剧、影视等艺术门类为线索，从不同艺术的美学本质、媒介特征和表现手段入手，结合具体的经典作品进行了深入浅出的分析。本书图文并茂，内容更为精赅。

“艺术管理学概论”是艺术管理专业的必修课，是一门系统地研究艺术管理过程的普遍规律、基本原理和一般方法的概论性课程。本书分为三个部分：第一部分是阐述艺术管理学原理的基本问题（管理、艺术管理的性质、艺术管理学的研究对象和任务）、艺术管理学的形成和发展。第二部分以艺术管理者的基本职能（计划、组织、实施、监督、控制）为主线来展开分析和讨论，分别阐明各项基本职能的概念、目的、性质、内容、结构的特点、基本原理、执行的方法和手段等。第三部分阐述作为管理学中的一个特殊分支，艺术管理的特殊规律与相关特性，其中包括

本书第一版出版十几年来，以其立论谨严、框架合理、阐释清晰、语言简洁而畅销不衰，在众多同类题材中独树一帜。第二版能吐故纳新，关注学术研究的发展与变化，具有较强的时代感，也更加贴近高校需求。本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，共分七章：艺术的形态、艺术的发生、发展和社会功用、艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评。从体系构架到观念观点，在当代中国艺术概论教学与研究领域都具有创新性和开拓性。 本书适于普通高等学校各艺术专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。

本书为艺术类专业主干课教材。从艺术的各个门类、艺术创作和艺术鉴赏的几个方面展开介绍。在注重对美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等主要门类艺术的历史演变、种类、特征论述的基础上，关注艺术发展的现实，审慎地吸收了近年来艺术理论研究中的新观点，具有较强的时代感。在章节体例上，突破了从艺术的起源与发展讲起的传统模式，以全新的视角对各种艺术形式、艺术流派、艺术现象等进行阐释。 本书既适合高等学校艺术类各专业使用，也可供通识课、公共艺术课使用。

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