本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

　　牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设

本书共分4章，包括色彩学理论、色彩与汽车、调色基础、人工微调等内容。

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。
随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基础理论与案例分析相结合，代表了国内本研究领域

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材。

本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的，根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践，特别是当下活生生的美术教学生活。其特点：一是服从新课程，体现理论与实践相结合的原则；二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下，注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业（师范）本、专学生的教材，也可用作中小学美术教师的在职培训。

　　本书全书共分两大部分内容，上篇为理论篇，包括色彩与设计、色彩设计方法论、色彩设计程序及其规律、色彩设计概念模型；下篇为实践篇，包括色彩设计表现技法、色彩技术、色彩设计务实等。
　　本书可作为高等院校工业设计专业的教材，也可供其他院校相关专业选用。

内容简介本书共分4章，其中前3章对平面构成、色彩构成和立体构成三大构成的原理与技法进行了较为详细的阐述，并配有相应的图例。第4章为构成作品欣赏，以供学生学习和借鉴。

学习美术必须对色彩的基本知识及其技法做必要的了解和掌握，否则，美好的艺术创作愿望将是一种空想。大多数人以为，掌握色彩要依靠天赋和感觉，究其原因有二：一是对色彩理论缺乏系统的了解，或只垂青于外表的样式，重技者多，重道者少；二是观念还停留在美术高考的色彩应试教育基础上，概念化、程式化的思维和表面方式根深蒂固。然而，作画从来不是个盲目的、无意识的过程，中国传统绘画理论中早就有过“夫画者，存于心者也。”的说法。将作画归结为“凝神、注想、流盼、运腕”的序列过程，说明了技法表现总是取决于一定的感受、观察事物