本教材秉持“兼收并蓄,博采众长”之旨,系统阐述艺术图像学、艺术符号学、艺术人类学、艺术考古学等十种方法论,涵盖基础理论、方法逻辑与运用要点,并辅以经典案例精析与实践实训。教材既注重对传统方法论的深入阐释,亦着力探讨新兴方法论的核心内涵。
本书从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体,内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程以及典型网站设计风格、人物与事件等多个方面,同时对新媒体艺术的类型和发展脉络,特别是元宇宙时代的加密数字艺术以及AI艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发,阐述了各类主流新媒体的发展状况、视觉特征与代表性作品,对新媒体品
本书深入探讨了AIGC技术在新媒体艺术中的应用,包括图像生成、视频制作、音乐创作和互动艺术等多个领域。通过系统的理论讲解和丰富的案例分析,向读者全面介绍了利用先进的AI工具和算法,实现创新的艺术表达。本书通过对成功案例的分析,让读者了解不同创作者是如何利用AI技术进行艺术创新,以及这些技术如何改变了传统的创作流程和表达
本书通过聚焦科技艺术前沿,特别是当代AIGC与智能设计,深入阐释了当代数字媒体艺术发展的新趋势,进一步明确了数字媒体艺术的定义、范畴、主题、类型、艺术语言与文化思考,并从媒体艺术、算法编程、数字美学与媒体艺术史等角度分析了数字媒体艺术的价值和意义。同时介绍了数字媒体艺术的创意方法与软件工具。本书结构清晰,内容丰富,图文
本书遵循理论与实践相结合的原则,以技术应用、能力培养为主线,按照“一体化设计、结构化课程、颗粒化资源”的建设理念系统地规划了本书的结构体系,书中内容按基础的图形元素进行分类架构,以图形的产生、形成、发展、应用为线索,通过5个学习单元26个任务讲述美术设计基础的标准、规范和方法。本书以培养学生职业综合能力为着眼点,对现有
本书内容包括数字艺术设计概述、数字艺术设计的技术基础架构、数字艺术设计的基本要素、数字艺术作品的创作流程、AI产品设计基础、AI产品设计的理念与实践、项目实践与课程设计、数字艺术设计的未来趋势、作品集的展示。本书紧跟数字设计领域的前沿趋势,融合编著者丰富的教学经验和对国家教育政策的深刻理解,不仅全面介绍了数字艺术设计的
本书全面介绍数字艺术设计的基础知识。全书共12章,主要内容包括:概述,要素、原则与设计基础,多媒体技术,计算机图形学,AIGC与数字艺术设计,平面艺术设计,交互艺术设计,插画艺术设计,出版装帧设计,三维艺术设计,从VR到元宇宙,设计批评、版权与伦理。各章均有供课前使用的阅读与思考,并提供了练习,第5章和第8章中安排了利
本书立足中国当代美术实践前沿,系统梳理国内外材料艺术的创新案例与理论脉络,通过剖析创作观念、材料语言与技法表达的内在关联,为提升当代中国美术创作水准提供实践路径。书中既呈现艺术家对传统材料的当代转译,也涵盖新兴材料的实验性探索,构建兼具国际视野与本土特色的美术理论体系。
本书共分7章,内容涵盖从基础入门到多种设计领域的深入应用的相关内容。第1章讲解AIGC入门基础知识,帮助读者理解其在艺术设计中的基本应用;第2章介绍常用图像类AIGC工具的界面布局与基本出图方式,帮助读者快速上手操作;第3章聚焦提示词的表达与优化,以提升设计效率和效果;第4章解析AIGC在插画创作中的应用,涵盖多种插画
《造型基础教程》是面向设计类专业的核心基础课程教材,立足新时代人才培养需求,坚持五育融合与创新教育理念,编者结合多年教学实践成果编写而成。教材共五章,构建“基础认知—能力进阶—专业应用”的递进式内容体系。造型基础知识部分聚焦结构素描与速写,通过物体形态认知、透视规律运用、素描初步及建筑速写教学,培养学生从物态中提取“型
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