在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论, 再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值, 随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析, 最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。

本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式Al在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设计与创作的综合能力。
本书既可作为高校相关专业课程的教材，也可作为高等教育自学考试数字媒体艺术专业的选用教材，还可作为数字媒体艺术工作从业者、爱好者的自学用书。

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖析 30 余个设计命题，帮助学生发现问题、捕捉灵感、挖掘创意，从而精准定位创意突破口，激发创新思维。 本书适用范围广泛，既可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书教师下载），索取方式参见“更新勘误表和配套资料索取示意图”。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以理论奠基思维拓展实践转化为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等

《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识立体构成、立体构成的应用。
本书以能力教育为核心，以全新的教学理念和独特的教学方式，对传统的教学内容和方法进行了创新，强调学生专业能力、社会能力、方法能力的培养，更加注重学生

本书核心内容围绕信息可视化展开，全面且深入地阐述了该领域的诸多关键知识。从信息的多元形态，如文字、图像、音频等入手，剖析信息背后的价值，引领读者走进信息可视化的世界。深入讲解信息图表设计，包括设计概述、内容要素、制作方法等，详细介绍统计类、流程类等多种图表类型及其应用场景，并结合认知心理学、统计学、设计学等多学科理论，为设计提供科学依据。同时，探讨信息传达设计相关要素，展现其在不同领域的创新应用及发展前景。无论是对信息可视化领域感兴趣的初学者，还是希望提升专业技能的设计人员，这本书都能提供

人工智能创意设计是智能化时代艺术与设计学科的新兴方向，正逐步推动设计朝以数字化、协同化为驱动力的方向转型。本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用，旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。 全书共分为 5 章，围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词，对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦“趋势认知”，剖析人工智能创意设计思维的进化历程，揭示技术发展对设计思维模式的重塑。第二章从“数据驱动”维度阐述人工智能创意设计思维的特点：围绕“整合”，探讨设计流程重构与角色

《绘画画面构成原理》在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5 个方面展开论述。《绘画画面构成原理》根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的难点，适合其初步认识和掌握当代绘画的理论与实践技巧。
《绘画画面构成原理》可作为高等院校绘画专业的教材，也可作为绘画方面自由职业者和广大艺术爱好者的参考用书。