《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
　　《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱好者的参考用书。

本教材共有十六单元，每个单元有一篇课文，单数单元的八篇课文在塑造学生正确的世界观、人生观、价值观等方面有所启迪。双数单元八篇课文则注重中国优秀传统文化的体现，每篇课文后均配以与课文相应的练习以帮助学生巩固已学的内容，练习形式灵活多变，知识性和思想性较强，课文的注释注重文化现象，旨在提高学生的文化修养。

全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导，实验目的明确，实验预备知识完备，实验内容与步骤具体，过程详尽，操作性强，既能方便教师组织实验教学，又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解，强化了对学习效果的检验，参考答案引导性强、知识性强，有助于帮助读者答疑解惑。

喜剧是人类智慧的一种表达，在带给人们欢乐和启发对人生的思考的同时，展现了人类的生命活力。作为一种喜剧风格，无厘头以其解构传统，颠覆教条主义，反逻辑反常规性，获得了观众的喜爱。 观看先于语言，换言之，所看及如何看，决定了叙事内容与方式。从观看与叙事的角度来看，在过去的 20年多里，无厘头之所以能够成为中国最为流行的喜剧风格，与其独树一帜的时空错置与逻辑错位叙事特点密切相关，而此叙事特点又对应于我们在网络空间里的观看行为。因此，可以说无厘头在中国的流行，是中国向网络社会转型的时代标志之一。 喜

本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个维度讲述戏剧艺术的基本理论与相关知识，包括什么是戏剧艺术、戏剧艺术的分类、戏剧性、戏剧三大体裁、剧本与戏剧文学、演员与表演艺术、导演与导演艺术、舞台美术、剧场与观众、戏剧的欣赏与批评、戏剧的风格与流派、世界戏剧、中国戏剧、戏剧与影视、戏剧与教育等，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的行文特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元

本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。 此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善。

内容简介：

片段教学是学生进行角色创作的起步，是学生从自我走向角色的过渡，也是学生掌握角色创作方法的重要阶段。本书讲解了表演片段的选材，小说、电影、电视剧、戏剧等不同作品的改编方法，重点讲解了片段表演的角色创作。本书既可以作为表演专业相关课程的教材，也可以作为表演艺术爱好者的参考书。本书可与《片段表演作品评析》配合使用。

作者简介：

滴妮，北京电影学院表演学院副教授、硕士生导师。专业方向：戏剧影视表演创作及理论研究。担任北京市高等教

本书分为绪论、演员的素质、能力、技巧四章，具体内容包括：演员本身、成为演员、演员的外部素质、演员的内部素质、演员创作角色的素质、感受能力、想象能力等。

本书是讲授戏曲舞台表演中武功的教材。全书分为五章：基础功、软毯子功、硬毯子功、手跤功、桌子功。每章则具体讲授了该类技能的组成项目、训练方法、要求以及保护方法等，并辅以图示，具有很强的实用性。本书为供高等艺术职业院校戏曲专业学生使用的教材。本教材按照由易到难的顺序，分为基础功、软毯子功、硬毯子功、桌子功、手跤功五类，有100多个戏曲武功常见动作，每个动作附有训练步骤、项目要求、抄法等，简明扼要地阐述了动作要领、教师帮助学生训练并防止其受伤的方法，随文配有编者手绘的动作示意图，从动作开始

戏曲是中华民族代表性的艺术样式和文化结晶，融文学、音乐、表演、美术为一体，代表了中国当代舞台表演艺术的最高水平。戏曲源远流长，剧种丰富，形式多样，作者从保存至今的三百多个剧种中，精选出目前依然活跃在各地舞台上的影响力大的12个剧种，在简要叙述其发展演变、艺术特征和风格的基础上，重点赏析了各剧种的代表性剧目，借此读者可以充分领略戏曲艺术最精彩的华章，感受经典剧目的独特魅力，提升个人的艺术修养和鉴赏能力。