本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

本书以中外戏剧影视学表演艺术教学现状研究、表演艺术教学理论综述、表演艺术教学训练为主要内容。梳理中外表演训练方法，对已运用到国内高校教学中的训练方法进行现状研究，探讨对演员训练的实用性；梳理表演理论框架，规范表演创作专业术语，实现系统化、规范化；创造性提出“模块教学”的理念，分五个模块进行独立且深入的研究，根据不同学生的实际情况，在解决教学实际需求的同时，使教学更灵活，真正实现因材施教；引索教学案例分析，包括文本、人物、创作方法等，在教学实践中总结最为详尽、有效、新颖的方法和手段，实现

　　《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。同时，又注意结合教育教学的特点，用问题意识激发学生深入学习的兴趣，并通过比较同题材的西方经典戏剧小说与戏曲剧目之间的创作差异与审美差异，帮助学生建立具有“主体性”与“创造性”的

本书共三篇, 第一篇和第二篇实验一至十二为组织学内容, 第三篇实验十三至十七为胚胎学内容, 收载组织切片照片257幅、胚胎模型和标本照片72幅。

　　《表演艺术概论》主要介绍了表演创作、动作、交流等表演环节中的诸多要素，演员与自我、文学、导演、观众、生活、生命等的关系，形象塑造中体验角色、体现排演、连排、彩排、正式演出等几个阶段中的表演创作以及七大表演创新观念。
　　《表演艺术概论》本着简约原则、少重复原则、多创新原则、生命学原则，概括叙述了表演创作中的要素、原理和规律，既可作为高校戏剧影视表演专业的教材，也可作为广大演员以及戏剧影视爱好者的参考用书。

本教材共有十六单元，每个单元有一篇课文，单数单元的八篇课文在塑造学生正确的世界观、人生观、价值观等方面有所启迪。双数单元八篇课文则注重中国优秀传统文化的体现，每篇课文后均配以与课文相应的练习以帮助学生巩固已学的内容，练习形式灵活多变，知识性和思想性较强，课文的注释注重文化现象，旨在提高学生的文化修养。

喜剧是人类智慧的一种表达，在带给人们欢乐和启发对人生的思考的同时，展现了人类的生命活力。作为一种喜剧风格，无厘头以其解构传统，颠覆教条主义，反逻辑反常规性，获得了观众的喜爱。 观看先于语言，换言之，所看及如何看，决定了叙事内容与方式。从观看与叙事的角度来看，在过去的 20年多里，无厘头之所以能够成为中国最为流行的喜剧风格，与其独树一帜的时空错置与逻辑错位叙事特点密切相关，而此叙事特点又对应于我们在网络空间里的观看行为。因此，可以说无厘头在中国的流行，是中国向网络社会转型的时代标志之一。 喜

全书实验部分对舞台灯具认知与吊挂、挂设与灯光吊杆控制、12通道数字调光台的使用、Code288调光台的使用、高级调光台的使用、舞台灯具光度测试实验、小型演出综合编排等实验进行指导，实验目的明确，实验预备知识完备，实验内容与步骤具体，过程详尽，操作性强，既能方便教师组织实验教学，又能引导学生自主学习。习题部分促进学生对知识的理解，强化了对学习效果的检验，参考答案引导性强、知识性强，有助于帮助读者答疑解惑。

本书是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个维度讲述戏剧艺术的基本理论与相关知识，包括什么是戏剧艺术、戏剧艺术的分类、戏剧性、戏剧三大体裁、剧本与戏剧文学、演员与表演艺术、导演与导演艺术、舞台美术、剧场与观众、戏剧的欣赏与批评、戏剧的风格与流派、世界戏剧、中国戏剧、戏剧与影视、戏剧与教育等，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的行文特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元