本教材选取最近十几年发行的经典英语电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体；在分析相关电影的基础上，讨论有关国际电影评价标准，进而阐述、剖析影视作品的方法和要领；不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论和技术层面提升和开拓学习者的视域。

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。 本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。

本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。此次修订，增补了最近的电视艺术案例和研究成果，力图使内容更为完善。

本书围绕湖北省一流本科课程“数字影视创作与技术”展开，以“一分钟”影视作品创作项目为主线，引入模块化、项目化、情境化的课程教学体系理念，以讲座、工作坊、小组讨论、“一对一”辅导、学生自主学习、作品陈述与展示、个人反思、教师点评等形式为主线，呈现理论知识点、模块主题任务、项目展示与评价等，每个章节的内容环环相扣，层层递进；随着理论讲授和案例展示，展现数字影视创作项目“创意生成—前期策划—拍摄及后期实践—总结反思”的全过程，综合加强读者对影视创作的理论和实践技巧的认识。 本书是高等院校数字媒体技术、

本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。

本书详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。本书采用项目任务的方式，是一部论述视听基础知识和构成元素、分析视听艺术技巧的比较全面的高职高专教材，是大众传播专业学生、影视爱好者的良好读物，也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。

数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力， 正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性等概念的本体论基础，考察了数字电影与经典美学的存续关系。 本教材是作者多年高校教学实践的积淀和提炼。作为一部立体化教材，本教材为学习者提供了使用便捷的在线案例资源，还为师生准备了

本书侧重于影像思维构成的讲解，以影视艺术中的影像叙事为原点，梳理了叙事学研究的缘起和影视叙事理论，阐述了文学文本的故事与影像故事，影像故事与叙事，故事情节与叙述等，探讨了用影像元素和影像的叙事法则来叙述故事和情节的有关问题。作者从结构、形式、图像、声音及时空来揭示叙事规律，并在此基础上论述文学和电影、电视剧等影视剧的影像叙事节点：电影电视剧怎样讲故事，电影电视剧的画面如何通过影像来叙述和呈现人生与人性、展示故事叙事本文，如何通过具体的影像元素和影像的语言及手段去建构叙事作品。目的在于训

《影视画面编辑》（第2版）结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以说本书是力求作为画面编辑实践的方法论而撰写的。

《视觉传播概论》是我国首部原创的视觉传播教材，出版以来在视觉传播领域、广告领域、新闻摄影、设计等领域都产生了十分积极的影响。本书理论内容系统、讲解清晰、极富逻辑性，是一本十分适合入门使用的视觉传播教程。
全书分为三个部分，首先介绍视觉传播研究的一些基本问题，随后分析视觉符号的基本性质和特点，最后逐一分析视觉传播过程中信息的编码、解码、传播效果等问题。
本书第一版问世时，数字和互联网文化还未盛行，而今，移动影像和社交媒体平台以及视频媒介的活跃凸显了视觉传播研究的必要，本书对这一部分