本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现 AIGC 在动漫创意生产各

本书从影像、声音、剪辑三个基本角度研究和分析视听语言，分别介绍了“视听语言生成的心理机制”“视觉语言构成”“听觉语言构成”“视听作品剪辑”“短视频创作”。从“单个镜头”中的内容元素与形式元素，到“镜头与镜头组合”的两种方式——“蒙太奇”与“长镜头”，条分缕析地呈现了视听语言从元素到篇章的过程。书中有大量经典影片的案例，如《公民凯恩》《辛德勒的名单》《杀手里昂》《法国中尉的女人》《红高粱》等，借助案例，让视听语言的创作和呈现更切实可感。 本次改版，对全书进行了细致修订，结合近年来电影电视以及新媒

本教材从源与流: 发展历程镜头之内: 内部构成的语言要素呈现镜头之间:１＋１>２的语法关系处理 镜头之上: 蒙太奇或长镜头的语态选择镜头之外:功夫在诗外的底层支撑五个方面，深入审视与探究了视听语言的内涵与外延，结合典型案例，进行研讨分析与实践创作的分环节、进阶式应用训练，力图将理论与实践结合，强化学生的视听思维、技术认知与艺术感觉，提升学生对影视作品的理论阐释能力，增强学生视听创作的实践应用水平。
本教材是一部融理论、实践、影像资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上

本书试图立足于影片的整体把握，专注于影片的细节解读，实现影片主题分析与光影、声音、剪辑分析的完美结合。借助理论来阐释和发挥一部影片的主要内涵是当前电影研究和电影评论的一条路径，本书的一些影评中也会借用一些理论来深化阐述，作者在相关历史、文化、政治背景下，通过影片细节的解读把握导演的主要意图，在此过程中理论是影片背景中的某种若隐若现的参照物。
阅读本书，读者既能整体理解影片的主题内涵，又能一个细节一个细节地走进影片的光影世界，了解各个细节对于主题建构、人物性格塑造、氛围营造等

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。 全书既有理论深度和系统性，又深入浅出、通俗易懂。读者可以通过阅读本书在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较为清晰的认识，并迅速地掌握赏析电影的方法及要领。 本书既可作为影视

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战，为学生提供更多创作可能。本书所选案例展示了实验动画不同主题、风格的艺术表现，有助于学生激发创作灵感、挖掘个人风格。 本书可作为高等院校设计学类、戏剧与影视学类相关专业的教材，也可

本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校动画、数字媒体技术、数字媒体艺术、影视摄影与制作等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。

本书主要分为三章：第一章基础理论，从文化认同、艺术价值、产业创新等角度，全面梳理中国文化及艺术特征，详细介绍中国文化实验动画的概念和特征、中国文化与实验动画融合的方法与意义和中国文化实验动画类型。第二章通过项目实训探讨如何将中国传统文化融入实验动画创作中，包括对中国传统文化与艺术形式的重新诠释、主题与文化呼应、观念与风格碰撞、形式与技术新颖、叙事结构的创新等内容，使读者通过实践创作深入学习掌握中国文化实验动画创作技法。第三章从国际视野来分析优秀中国文化实验动画作品的时代性、典型性、代表性特