本书首章概述AIGC技术发展历程及其在动画领域的应用现状，阐释人智共创的理论基础，建立起全书的核心理念框架。第二至五章分别详细探讨AIGC在剧本、分镜、角色和场景设计中的实际应用，每章都遵循”基础理论—技术应用—工作流程—创新融合—实践案例”的结构，确保理论与实践的紧密结合。在剧本创作章节，教材介绍如何利用大型语言模型

本书探讨在这一时代背景下数字影像艺术的发展及其价值追求，重点展示数字化和智能化如何改变数字影像艺术的理论、实践及教育模式。通过对人工智能、大数据分析、物联网等新兴技术的梳理，发掘其推动影像艺术从传统形式向智能形式转变的技术逻辑。从数字影像的技术本质、设计思维和艺术呈现三个角度展开，内容涉及设计学、材料科学、心理学、人机

本书从创造故事、影片、基调、现场、节奏与时间等多个维度，为大学生影视创作提供丰富的经验总结、案例引导与阅读延伸。涵盖剧作线性/非线性表达、剧作结构，导演核心环节中的场面调度与表演指导，图像、空间与声音的艺术设计及表现，时间与节奏在剪辑中的体现等关键内容；同时，本书引导读者理解经典与现代美学的实践价值，强调其对影片制作的

本书从定义、分类及特点、历史发展等角度进行系统梳理，从基础理论层面解决短片“是什么”的问题。本书第二部分为短片分析，对每一类型的短片进行概念上的解析、历史梳理及特点分析，并选取相关案例进行个案分析。

《动画分镜头设计(AIGC版)》以基础理论+实操方法+人工智能生成内容(AIGC)技术融合为核心，全面解析分镜头创作的构思逻辑与实践方法。全书共有6章。第1章从视觉叙事演变切入，阐释分镜头的基础知识；第2章聚焦镜头要素的讲解与分析；第3章，第4章围绕镜头的叙事表达和组接方式展开；第5章专项讲解AI在分镜头创作中的辅助应

本教材以国内外经典电影为案例，从电影视听语言和制作技巧出发，介绍有关电影叙事、色彩、光影、特效、结构、镜头、化妆、服装、音响、配乐、表演、剪辑、导演和主题符号的理论知识和专业信息，多角度解读电影艺术本体；不仅在理论和专业知识部分融入国内外优秀电影案例，还在课程作业环节里设计专题任务，旨在从理论与技术层面提升和开拓学习者

本书核心聚焦于实战创作，提供了从故事构思、人物塑造到结构布局的完整方法论。它不仅提炼了“探寻”“复仇”“浪漫爱情”等经典叙事模型，更详细解析了单集吸引力法则、节奏把控及金句设计等关键技巧，辅以行业一线访谈，力求指导学习者掌握微短剧的核心创作规律，并将其有效应用于实践。

本教材内容翔实，体例清晰完整。本教材第1版入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材，20余年来，经过不断修订完善，持续为国内影视史论学科建设和专业教育作出重要贡献。本次修订对以前的内容做了较多修改，特别强调将新时代中国式现代化、党的二十大及历次会议提出的文化建设方针和习近平文化思想作为指南，重新审视中国电影发展的历史及

本书是一部系统化的网络微短剧剧作教程，全面涵盖从理论到实践的创作全链路。全书分为九大单元，深入解析微短剧的概念界定、发展历程与生成路径，剖析竖屏横屏剧的视觉呈现与叙事策略，探讨”爽感”叙事机制及精品化发展趋势。核心内容包括：主题设定的价值观表达与热点结合技巧；三幕式结构改编、节奏卡点设计与强反转悬念设置；人物塑造的标签

纪录片不仅记录现实，也创造现实。 纪录片经由不同经验的创作者运用多样化的范式阐释而成。纪录片创作不是“搬运”已经依存事物本身的现实意义，而是寻找意义、赋予意义和再现意义的过程，同时也是见证和实践这个意义的过程。 一方面，本书以中外纪录片史为背景，结合典型作品分析纪录片的题材类型和美学流派，包括概念和类型、真实性与真