《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从单个镜头到镜头与镜头的组合，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。
　　视听语言是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可作为高校专业教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。
　　《视听语言（第3版）》自2007年10月第1版出版以来，反响良好，被近百所高校选为相关课

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影。

本书精心挑选英美经典电影，从引人注目的文化现象出发，描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌，剖析作品中包含的文化内涵，深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场，并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化，阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性，进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求。

　　《动画视听语言》对动画视听语言的概念、镜头画面、镜头摄法、轴线、蒙太奇、场面调度、剪辑技巧等进行了系统的讲解和分析，其中穿插了大量的经典案例，并对优秀动画影片进行了视听语言分析。全书图文并茂、案例经典、通俗易懂，有助于读者在理解基本理论知识的基础上，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，可以帮助学习者开阔思维，并有助于提高自身的动画创作水平。
　　《动画视听语言》可供动漫、游戏、影视动画等相关专业教学使用，也可用于动漫相关专业从业人员与动漫爱好者

本书共分四章。第一章和第二章集中讲述了电影语言的一系列基础概念，如景别、景深、轴线等；第三章为动画中的镜头与摄影机概念；第四章为认同与人称问题。

《电视灯光技术与应用（第二版）》是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章95节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用，运用理论与实践紧密结合的写作手法，是本书的特点，也是作者的初衷。

《电视灯光技术与应用（第二版）》可作为电视灯光初

本书以电视摄像、画面编辑为核心内容，全面系统地介绍了电视节目制作的基本流程，以及需要掌握的方法和实用技巧。 本书第1~7章为电视摄像部分，主要从电视画面、摄像机、拍摄的基本方法、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧； 第8~10章为电视画面编辑部分，主要讲解电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。本书从拍摄和编辑两个角度系统地阐述了电视节目艺术创作的理论知识和创作技巧。 本书适合作为高等院校广播电视编导、数字

本书为图文书。更直接的含义为“电影语言词典”。当电影/视频制作者想要表达某个抽象概念时，怎样将它转化为视听语言？怎样做，才能既把意思表达清楚，同时又有一定新意？这本书可以提供一些方向性的建议，启发创作者的艺术灵感。本书挑选了130个经典的电影素材作为视听语言表达案例。帮助读者拓展视听语言艺术创作的空间。本书案例选自作者独有的电影素材库，里面包含了5万个不同样本，因此，虽然入选案例不多（总数约130个），但属于精挑细选的结果。

该教材是首先以简短的篇幅介绍影视剧的发展概况，然后重点对经典类型的影视剧作品进行了梳理总结，并着重对各影视作品作品进行特色鉴赏与评析；主要内容围绕视听语言，经典电影等展开，内容包括：影视艺术的发展历程、电影与电影艺术、电影与动画的比较、电影叙事、电影场面调度、电影类型及鉴赏、电影类型及鉴赏、电视剧类型及鉴赏等。《影视鉴赏》适用于普通高等学校影视类课程，也可供影视爱好者自学。