本书共四册，分别是：《陶瓷里的中国工艺》《青铜器里的中国匠心》《生活里的中国智慧》和《书画里的中国故事》，书中汇集了100件流失海外的中国国宝，为读者呈现一部看得见的中华文明史。

贺兰山岩画名震中外，但由于长期受外界营力作用，出现裂纹、剥落与坍塌等病害，濒临消失。本书以文史、理工等多学科为视角，通过现场调查、原位测试、室内试验、理论分析和保护工程设计等方法，从宏观、细观、微观三个尺度研究岩画石质和结构特征、石面风化种类、风化机理、危岩体加固及保护材料等，丰富岩画保护理论体系，填补岩画保护的研究空白，具有一定的推广应用价值。

本书汇集了陈来教授自上世纪90年代以来关于出土简帛文献的研究，作者系统梳理了20世纪70年代以来简帛文献出土对先秦思想史研究的深远影响，特别聚焦于马王堆帛书《易传》、郭店楚简《性自命出》及竹帛《五行》篇的哲学诠释。作者从思想史视角切入，开创性地将哲学分析与历史语境相结合，将传世文献与出土文献相结合，将出土文献置于思想史动态网络中进行考察，突破了传统文字学与文献学的研究局限，通过传世文献与出土材料的互证，重构了先秦儒学的发展脉络。

全书一共7个章节，内容涵盖：中国陶瓷历史、制瓷原料、制瓷工艺、陶瓷器型、陶瓷装饰、陶瓷釉彩及国宝瓷等相关知识。作者精心挑选了各个时期、各种类型的陶瓷珍品进行展示和解读，以图鉴的方式，图文并茂地展现了中国陶瓷的光辉历史。这本书在陶瓷文化的推广和传播中具有特殊的价值。

吴文化博物馆作为国内吴文化研究与展示的特色文博机构，馆藏了一批吴地出土的国宝文物，如：新石器时期的“黑衣陶刻符贯耳罐”、春秋时期的“鹦鹉首拱形玉饰”和“楚途盉”、战国时期的“古琴”、西晋时期的“青瓷扁壶”、唐代的“双鸾瑞兽纹铜镜”、元代的“釉里红云龙瓷盖罐”和“朱碧山银槎”、明代的“青花束莲纹盘”等。 本书邀请国内相关领域的研究专家撰写十余篇专文，从吴文化博物馆馆藏的这些国宝文物出发，在文物信息的基本阐释之外，融入当代艺术视角，以国宝文物及相关艺术内容的中西方比较、古今融合为逻辑

魏晋南北朝介于两汉与隋唐之间，社会文化呈现出鲜明的“过渡性”特征，为“秦汉文明”向“隋唐文明”的转型做好了准备。本教材从城址、墓葬、手工业遗存、石刻与简牍文书、佛教遗存、边疆遗存、中外文化交流等方面入手，对魏晋南北朝考古资料与重要课题进行系统梳理，从考古学层面对魏晋南北朝的时代特征进行说明，进而阐释魏晋南北朝考古的重要学术价值。

《董作宾〈甲骨丛编（第一集）〉校读》是对甲骨学著名学者董作宾所著《甲骨丛编（第一集）》进行整理研究的著作。本书共包括三部分内容：第一部分为图版：这是对甲骨摹本图版的整理，包括甲骨的原文摹写本、释文摹本、拓本，三位一体，图版总计约3000幅。因书稿中的摹写本材料来源均为早期甲骨著录，历经80余年甲骨学的发展与研究，大部分的甲骨材料都已经重新整理或研究过。为了便于读者的利用与研究，整理本从《甲骨文合集》《甲骨文合集补编》等大型汇编著录工具书中，将书稿中列举的每版甲骨摹本对应的甲骨拓本都尽可能地查找出

本书以莫高窟唐代的团花纹样为研究对象，选取88个唐代洞窟中的1600余个团花纹样局部案例，进行分析。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。

本书详细介绍了中国传统五色(青、赤、白、黑、黄)在不同时期敦煌壁画中的象征意义和搭配技巧；通过对不同颜色在壁画中的象征意义进行解析，使读者对敦煌壁画的色彩语言有更深入的了解；同时结合现代设计理念，从色相、亮调、暗调和柔色4个角度对敦煌壁画的配色技巧进行了创新性的应用探索。书中丰富的案例分析，展示了如何将敦煌色彩融入现代设计之中，为设计师提供灵感与指导，激发设计师对传统文化的热爱与传承。

旧石器时代是人类经历的最漫长且传奇的时期，旧石器时代考古是研究人类从诞生到进入新石器时代的一门学科。人类起源与演化是科学界高度重视的重大学术问题之一。本教材突出第四纪地质学和年代学在旧石器时代考古中的基础性作用，系统地介绍了早期人类体质特征演化和旧石器文化发展的事例，阐述了第四纪地层划分、环境变化、考古定年研究的理论与方法，增添了新技术和新方法在旧石器时代考古中应用的相关内容。