本书共分为六章，第一章与第二章为基础理论部分，主要内容包括博物馆与博物馆展示的基本概念，博物馆展示设计的基本原理、特点及流程；第三章与第四章为设计方法部分，主要内容包括展示内容策划的任务、原则、过程与方法，展示形式设计的任务、过程与方法；第五章与第六章为设计实践部分，主要内容包括施工布展的组织设计、过程与评估调整，设计实践的训练计划、案例与训练课题。

《文物保护科学与实践》以可移动文物为主，介绍了文物科学保护研究中涉及的基本概念、理论与方法；论述了如何利用自然科学成就和高新技术认识文物价值，辨明其损害因素和机理，开展预防性保护，实施数字化保护与有效的适用保护技术，使文物延年益寿，从而达到保全其价值的目的。引人不同材质文物保护修复案例，辅之各种行业标准规范解读，详细展示了文物材质鉴别、病害调查与分析、劣化/腐蚀成因剖析、保护修复方案制定与实施的全 过程。

本书共分为三大部分，上篇为“生态”与“社区”博物馆理论模式，包括列斐伏尔空间三元辩证法阐述、生态（社区）博物馆与古村落遗址保护；中篇为“城市”与“儿童”博物馆探索模式，包括“儿童”博物馆探索性与具身认知理论、“城市”大博物馆与工业遗址保护再生；下篇为“数字”与“叙事”博物馆实践模式，主要阐述博物馆空间的艺术性叙事与数字沉浸实践。本书结合当前国际艺术博物馆学的发展趋势，从理论与实践两个方面阐述了新博物馆学与艺术学的相关内容，既系统介绍了博物馆学与艺术博物馆学的基本理论，强调了多学科交叉在艺术博物馆

本书主要从紫砂历史、紫砂入门、紫砂陶器、经典壶型、鉴赏收藏等几方面，将紫砂壶文化以深入浅出、图文并茂的方式展现给广大读者。紫砂壶作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。其文化内涵源远流长、实物造型丰富多变，镌刻于壶体表面寓意悠远的题诗赋画，将法、篆刻、绘画集于一身，深刻体现了中国文化的精粹。

故宫的文物修复师们一代一代薪火相传，师徒同心；他们坚持“择一事，终一生”的信仰。本书作者——故宫摄影师韩童用多年拍摄的第一手影像，深入讲述文物修复师们的故事。纪录片《我在故宫修文物》掀起了近几年的文物、文化、历史、国学热潮。在这之后，修复师王津、王有亮、屈峰等人一度在网络上成为“网红”。本书的作者、摄影师正是文物修复部门的一员，在故宫修复部任专职摄影师。本书作者想通过只有故宫的“自己人”才能接触到的视角，拍摄和观察这些距离历史最近的大国工匠的生活方式——看他们的喜怒哀乐，体会他们的爱好

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。
本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结

博物馆展陈设计是目前国内视觉传达设计专业课程体系中的一门主干专业课。本书结合作者多年从事博物馆展陈设计教学及项目设计实践的经验进行编写，从理论知识、方案设计、项目实施、实操设计等方面对博物馆展陈设计进行系统性的阐述，主要内容包括博物馆展陈设计概述、博物馆展览策划、博物馆展陈设计要素、博物馆展陈方案设计、博物馆展陈项目施工与布展、项目设计实例解析、实践课题设计解析。 本书可作为高等院校展陈设计专业的教材，也可供从事展览设计的人员参考与借鉴。

本书列举了最新的研究动态和最新的展览、展示案例，并从照明设计的角度予以分析和呈现。全书分为四章，分别从基本知识、原理、方法和实践四个层面展开。

作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在如何将文字转化为视觉形象这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。

本书共六章，内容包括：美术馆藏品与藏品管理综述、美术馆藏品的征集、美术馆藏品的登录、美术馆藏品的保管、美术馆藏品数据资源的管理与应用、美术馆藏品管理机构与人员等。