《中国雕塑》根据雕塑专业课程的教学要求编写，从美学理论、历史背景等角度阐述了中国雕塑艺术风格形成的原因，并比照绘画、诗歌等其他艺术形式，系统地归纳了在不同的历史时代背景下中国雕塑的艺术风格。
中国的审美观有两个重要的因子：一是起源于楚文化、延伸至汉文化的浪漫美学；二是起源于秦文化的理式美学。这两个因子在历史的进程中相互交融，或多或少地体现在各个历史时代的艺术中，影响了每一个历史时代的审美观，直至今日。《中国雕塑》在阐述中国美学起源的基础上，将中国雕塑的艺术风格和审美方式按照朝代顺

直接使用固态的钢铁来构筑雕塑，发端于西方，至今不过百年。但钢铁以其优越的耐久性和加工性能，成为众多现当代艺术家创作大型公共雕塑作品的重要选择，承载着丰富的时代精神，也展示出杰出的工业制造水平。本书聚焦于这一蓬勃发展的雕塑艺术形式，结合大量的创作案例，在纵览钢铁雕塑百年发展史、赏析作为先行者的欧美钢铁雕塑艺术大师的经典作品之后，将目光转向中国，系统梳理了钢铁雕塑艺术在中国本土化发展、再造的历程，试图透过成熟艺术家的经典作品和年轻艺术家的现场创新，揭示隐藏于“钢筋铁骨”背后的艺术理念和表达方式，洞悉

该教材在以往雕塑艺术史的基础上，通过对中国雕塑发展史和外国雕塑发展史两条纵线深入进行挖掘与整理，从逻辑层面合理把握教学的节奏与课堂进度，采用美术史理论与经典作品赏析相结合的编写计划可以让学生掌握雕塑艺术发展的基础理论知识，按部就班进行学习。层层递进的教材逻辑编排有助于培养学生掌握理论联系实际的思维方法，让学生了解国内外雕塑艺术的发展动向，确保达到既定的课堂教学效果，又能发挥艺术专业特点，对学生进行个性化引导，挖掘学生的艺术创造力。

《雕塑艺术》一书是国内高等院校雕塑相关课程专业教材。全书共计五个章节，从当代角度对现代雕塑的形成、当代雕塑的趋势、雕塑的基本理论、不同的成型方法和技巧作了较全面的介绍和论述，并对雕塑的语言如影像、体积感、空间感、触觉感等作了系统分析。全书图片欤字结给，案例丰富、讲解精当、实操性强，既具有历史的深度又兼有空间的广度，既有文化、理论部分的论述又有操作方法的讲解，对于雕塑专业师生及从业者有较强的指导意义。

本书是针对当代中国大学生艺术通识教育而编写的通用型教材，帮助学生对雕塑艺术有一个基本的认识和了解，以及具备一定的审美鉴赏能力。本教材从三个部分解读雕塑艺术的概念与内容，一是雕塑艺术的通论，解读雕塑艺术的概念、审美特征及历史发展变化；二是选出历史上典型时代、典型流派的雕塑家，对其艺术理念进行介绍；三是选出杰出的具有代表性的雕塑作品（如公认的世界十大雕塑等）进行较为详细的解读与欣赏。

《中国雕塑》首先以西方雕塑为参照说明了中国雕塑的特征，绚烂多彩的中华文明和世界文明一样，艺术之始，雕塑为先，从先民凿石为器就已经开始了艺术的历程，雕塑综合了绘画和建筑艺术。《中国雕塑》以史为主线，从哲学、宗教、美学和社会文化等多角度全面阐述祖国的雕塑艺术，赏析中国雕塑的旷世杰作，细数中国雕塑发祥至今的潮流、演变与大师风采。读了此书，谈雕塑不必再“言必称希腊”，原来唐昭陵六骏可与巴尔戴农的骑士浮雕相媲美，顺陵石狮远胜伯尔埃动物雕刻…… 四百多幅难得一见的历代优秀雕塑彩图，五千年的雕塑艺术故事，精要