不仅模仿自然中的有生命体，还包括自然中的无生命体，如：月亮、水、山等都可以以此方式来观察、探索、设计。学会如何感知自然是解决问题的关键。当你通过视觉、听觉、触觉来微观感知这个世界的自然物像从不同的视角、不同的空间甚至不同的时间来探究其从外在到内在的变化。发现延展和放大自然物像的观察泛围；由外及内、延时观察、突出放大。实践中可以借助实物拍摄、视频放映及引经据典去寻找佐证材料等。在理论与实践中以课题训练为主，并将所得素材进行观察、记忆、写生、拆开、分析、归纳、提取、重组整合设计。通过对不同物像的观察

本书采用“采用案例教学，以教师为主导、学生为主体”的编写指导思想，以实用为目的，根据高等职业教育“理论够用，重在实践”的教学特点，注重对学生专业技能、动手能力的培养。对知识点进行了细致的取舍和编排，融通俗性、实用性和技巧性于一身。全书共由开启设计之门、数码相片处理、滤镜与特效、设计与制作章节组成。每个章节由若干个学习案例组成，每个案例录制微课供学生自学。
本书适合作为高等职业院校、职高、应用类本科院校计算机应用专业或数字媒体艺术类专业平UI设计课程的教材，也可作为相关自学人员的参考用书。

" 《AIGC工艺美术》是生成式人工智能技术辅助工艺美术创作的教材，系统介绍了AIGC 技术辅助工艺美术创作的基本原理、设计流程与操作技巧，并通过大量实操案例演示了人工智能技术在陶瓷工艺、漆器工艺、首饰工艺等多个领域的应用。通过本书的学习，读者将能运用AIGC 技术激发创新思维，提升工艺美术设计的专业水平。
《AIGC工艺美术》注重专业性、创意性与实操性，适合本科院校、高职高专院校工艺美术相关专业的教师和学生使用，也可以作为工艺美术从业人员的自学资料。"

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件Adobe Photoshop CC 2024、Adobe Ilustrator CC 2024和 Adobe InDesign CC 2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计艺术思维，解析平面设计操作技巧,为学生未来从事平面设计工作夯实技能基础，具有较强的理论性与可操作性。
《平面设计》可以作为职业院校平面设计及相关

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现代设计的时代背景、核心理念和美学基础；第二章介绍工艺美术运动；第三章介绍新艺术运动；第四章介绍装饰艺术运动；第五章介绍现代主义设计；第六章介绍包豪斯；第七章介绍美国的工业

《外国设计史》严格遵循教育部新发布的设计学基本专业方向教学要求，通过丰富的案例分析，深入浅出地总结外国设计的历史经验，探讨影响各国设计发展的内在和外在因素。全书共9章，系统涵盖工业革命前的设计、现代设计的启蒙与发展和现代设计的成熟。本书结构清晰，内容翔实，图文并茂。为提升教学效果，第1-8章章首配有知识导图，帮助师生掌握知识要点，方便记忆;章尾附习题，促进学生深入思考。本书还提供配套PPT、教案等教学资源，方便任课教师使用。

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基本理论和基本技能，具有较高的科学文化素质和艺术素养，具有较高的审美水平、良好的沟通能力及团队合作精神，具备较强的项目设计、施工、管理能力和设计创新能力。 本书可作为高等院校视觉传

本书是作者多年从事教学、研究及设计经验和体会的总结。作者通过对大量史料的挖掘和整理，以科学的态度介绍了西方国家从19世纪工业革命以来现代设计艺术发展的历程，包括设计学的基本概念和学科形成与发展的历史轨迹，介绍了各国现代设计艺术在每个发展阶段的代表人物、他们的代表作品及其历史文化背景与理论研究成果；揭示了设计发展的客观规律。本书将学术性、趣味性完美地融于一体，资料丰富，具有较强的启迪作用。对于大专院校设计专业的教师和学生来说，这是一本很好的教材。本教材也可供工业设计、艺术设计领域的研究生和企事业单

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识, 以典型工艺作品为切入点, 对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析, 揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性, 呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系。