本教材主要是从民间美术工艺技法的角度进行讲解，将中国民间美术的重要形式如剪纸、年画、编织、印染、刺绣等10余个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理，重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法，力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来，增加学生们对传统艺术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。

　　传统文化、传统技艺是中华民族的文化精髓，陶瓷艺术是其重要组成部分。高等院校设置陶瓷艺术设计专业并加强其人才培养，是国家弘扬发展传统文化的长期战略目标。
　　鲁山花瓷始烧于唐代初期，花瓷细腰鼓在唐代开元年间作为“贡瓷”选入宫廷。鲁山花瓷独有的黑地乳白蓝斑（一器三色）釉色开创了多色釉的先河，其乳浊呈色的艺术效果，为后世陶瓷科学研究奠定了基础。《鲁山花瓷工艺技术/高等教育陶瓷艺术设计系列教材》从陶瓷材料、工艺的角度出发，详细分析这一特殊瓷种产生的环境、历史、科学成就、艺术特点，还原其制作、烧

　　数字媒体的出现，对传统广告的形态、业态、生态都产生了颠覆性的影响，这种影响同样波及广告业。与数字媒体伴生的数字广告，正在成为广告业的主流。
　　在这样的技术背景和行业背景下，《数字广告概论》以广告业生产实践流程为线索，结合大量优秀的中外数字广告案例，深入浅出地剖析了数字广告的原则、理念、逻辑、艺术、流程、技术等。
　　《数字广告概论》注重实操，适合作为大中专院校相关专业学生的入门教材，以及行业人士进行体系化学习的工具用书。

《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分
成几个部分，每个部分自成体系。
《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用。

《插花花艺》一书由7个项目20个任务组成。项目一是初识插花艺术，项目二、项目三、项目四分别是花店创建、筹建与日常管理，项目五、项目六、项目七是插花花艺制作与应用。

本教材立足于插花花艺实践，基于花店行业花艺师岗位的工作过程设计，以花店经营与管理、礼仪插花设计与制作、花艺场景设计与制作为主要内容。本教材文字简明，图片精美，并配有在线开放课程，可使学习者全面系统地把握花店经营与管理的职业技能，具有较鲜明的职业特色。

本书不仅可作为高职高专园林、园艺专业的教材，

展示空间是现代社会经济活动的重要表达方式，展示设计也是一门综合性极强的学科，但是有关商业展示空间的文献并不甚多，且存在理论不够系统、论述不够详尽或理论内容不能充分结合实践案例、不便读者理解等问题。本教材基于系统的商业展示空间设计理论，从商业展示空间设计的基本原理、设计方法、施工工艺和设计表现等方面着手，结合丰富的实践案例进行论述，充分发掘展示设计的新内涵、新要求、新手段，为入门者和从业者打开一扇深入了解商业展示空间设计的大门，并配备详细的电子课件，旨在进一步探索商业展示空间的设计方法和设计规律，

本书包括七章内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示的模型制作、展示设计作品赏析。我国展示专业的发展正处在与国际接轨的关键时刻，因此，市场就需要有一批有着先进展示设计理念、方法、手段以及经验的优秀展示设计专业人才。本书以国内外展示专业新的信息和观念为基础，并且在展示设计教育上进行了一些尝试性的改革，增加创新性设计思维的启发，从时代的角度比较系统地讨论了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法。

　　《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了装饰图案的设计思维、设计方法及运用，内容包括装饰形象的认识与转换、装饰语言的归纳与表达、装饰表现的借鉴与运用、装饰画的创新与实践四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》将装饰画的创作方法以及借鉴运用通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。《装饰画/艺术设计专业基础教育四步教学法丛书》整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明装饰画的

本书从理论对包装设计进行了兼具科学性和系统性的阐述和理论解析，尤其是对相关学科新的设计理念、设计方法与包装设计之间的关联性、相融性进行探索，注重学科的交叉性和多元性，用系统论的方法来研究包装，形成较系统的包装设计理论体系；同时注重学科发展的前沿性，特别对包装设计发展新趋势，有较深入的探讨，信息丰富、可参考性强；全是以实训项目的形式，加强培养学生的实际动手能力和实际解决问题的能力，书中所列包装设计与制作的实训项目具有很强的原创性，能使学生的学习更加生动、直观。

《天山金妆——装饰艺术审美心理溯源》一书认为，由于设计师与受众的关系及交互作用始终存在着不稳定性，因此变化和冲突充斥在设计活动的各个环节中，设计活动应当在艺术的直觉化、艺术化的感性与逻辑化、系统化的理性之间找到一条具有“中间”性的新的思维路径。当将创造力置于“问题空间”时，恰恰激活了人们有关创新问题的产生和运用创造性想法的过程，因此，将无限的创意置于有限的“问题空间”而获得创新策略，即“有限理性的设计”模式的提出或许能够成为当下设计师创造价值的前提与保障。