本书共分六章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计主导要素、视觉传达设计心理、视觉传达设计创意方法、视觉传达设计涵盖领域、视觉传达设计媒介范畴。

本书内容分为三个部分，第一部分内容主要为构成的概述、学习构成的材料以及构成的形式美法则；第二部分是本教材的主体内容，分为四个章节，从平面的基本元素、平面的组织形式、色彩的属性以及色彩的表现来构成理论框架；第三部分是作品赏析的内容，从现代设计中分析构成在现代设计中的应用。

本书较为系统地阐述了艺术理论的基本问题，包含美学、心理学等学科的一些重要理论，通过研究各门艺术形式的特点及发展过程，系统地总结艺术现象，探索艺术发展的基本规律。

本书内容从构成基础涉及的诸多要素进行整理、归纳、提炼，把对设计及设计基础各项概念的多元化元素生动地展现给读者。依次讲述了平面构成、色彩构成、立体构成三个方面的基础理论知识和学习运用方法。

本书既阐述了图形训练入门各阶段的步骤、练习过程，又介绍了图形设计的原理、表现手法和形式语言。书中精心收录了标识、招贴、包装、书籍、商业广告、展示设计、时尚类等各个领域中的优秀图形作品，并加以说明与分析。

本书以理论讲述与图片评析相结合的方式，讲述了招贴的一般知识、招贴设计所应遵循的一般规律。内容包括：招贴设计的视觉要素、招贴设计的形式要素、招贴设计的表现要素、招贴设计的视觉传达方式等。

本书在简单回顾广告设计的发展历史之后，用简洁的语言讲解广告设计的构思方式、原则、视觉传达要素和创意策略，配以经典案例，结合当代广告传播文化和传播理念，从而启发新的设计思维与设计方法。

本书分为绪论、色彩知识、从写生色彩到设计色彩、设计色彩的表现方法与创意、设计色彩的应用五章。介绍了设计色彩的概念、设计色彩的作用和意义、色彩的分类与属性等内容。

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容。

本教材从文字发展的历史脉络展开，讲述了中文字体及拉丁字体的历史、发展、书写规范、书写规律，创意字体的设计原理、设计形式、设计方法，字体设计在平面设计里的应用等内容。