从艺术设计学科的角度来讲，作为一门实践性非常强的课程，《商业展示设计》课程目标的着眼点关注的是如何培养学生的实际操作能力，拓展学生的眼界，并从设计思维和设计意识的角度得到同步的提升。为了便于指导学生能更好地参与设计实践，从这门课程的理论内容结构上，将知识划分为了九个部分，从商业展示的基本概念和特征到详细叙述各种空间类型

本教材围绕设计形态学的艺术与科学融合属性，详细介绍了设计形态学的发展历程和新发展动态，并从理论、方法、应用等多个层面，综合多学科知识，完整地建立了设计形态学理论体系，对于高校设计形态学的人才培养及我国实施创新发展战略具有重要的意义。本教材面向设计方向的各个专业师生，对于设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有

本书所选作品是作者从美术学院的学生时代到大学艺术系任教三十多年间创作的油画精品，这些作品是风格多样、题材广泛的写实、写意创作，得益于美术学院深厚扎实的学院派写实的基本功训练，得益于教学实践中对海派绘画艺术丰富的人文学养的反复揣摩和独特见解。这些油画作品反映了画家对当代海派艺术孜孜以求、探索不息的艺术情怀，更期待新一代美

《学院造型基础：黑白与艺术线的素描探索》是作者在艺术院校任教三十多年来，在素描基础教学方面的总结与示范作品介绍。素描是所有艺术学院学生进行造型训练的必修课，书中作品涵盖了造型艺术的三大主要内容一是素描人体与石膏写生作品介绍，其中部分人体有写生步骤示意图；二是铅笔人物肖像及半身肖像写生示范及步骤示意图，炭笔、钢笔头像速写

本书是十四五普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；

《中外美术史》打破传统美术史教材中绘画与设计的界限，将中国设计史的重点内容融入教材中，以美术分类与轴线思维协同并行的复合模式设计编著教材，充分开拓了中外美术史课程教学的思维模式。本教材面向设计类专业学生以及美育课程教学，充分满足学生对美术史作为美学基础理论知识的学习与美术鉴赏的需求。

《数字艺术设计与创意思维研究》主要介绍了数字艺术设计的理论、数字艺术的设计思维与审美价值、数字艺术设计思维与创意方法、数字技术在艺术设计中的应用、新媒体时代数字艺术设计的发展等内容。《数字艺术设计与创意思维研究》适合从事数字艺术设计相关工作的人员参考阅读。

近年来国内展览行业发展迅速，各地政府、规划建设及文化旅游等主管部门主导的博物馆、规划馆等展示场馆纷纷投入建设。各种展示设计，都必须兴工动料，通过施工活动将设计加以实现。设计师应该能够根据设计方案，来选择不同规格、性能和性价比的材料，同时应了解展示空间各个组成部位的构成原理与施工方法，能采用合理、安全的施工工艺方法，通过

本书是十三五职业教育部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并

平面形态构成是以二维为其展开的研究空间，所涉及的形态在美学上的构成规律，也是现代艺术设计在视觉上所表现出来的基本艺术规律。它综合了现代物理学、光学、心理学、数学、美学等学科的知识，而且形成了自己新的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经途经。