本书的编写主要针对当前从事艺术设计专业学习的学生,为了更系统地将基础理论融入到整个专业设计系统展开分析、讲解,把原有三维立体设计基础与当代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来,全书视角独特,内容新颖,结构清晰,图文并茂,注重对学生启发性与创造性三维立体思维能力的培养,内容上结合目前国内院校中有代表性的教学案例,便于学生
本书是一本实训教材,是实践教学过程的规律性的展开与推进,难度适中,实用性强,适合高等院校摄影、艺术设计、服装设计,工业设计等艺术类学生使用。本教材在结构设置上,结合多年的摄影教学经验,采取了循序渐进的三段式教学模式:原理篇、技术篇、实战篇。第一阶段:原理篇(第一章、第二章),介绍伟大的摄影、摄影简史及照相机构造和使用原
本书在艺术讲解学习过程中,使学生充分认识色彩作为表达各种情感、理念、思想和信息的载体,并且较全面地掌握色彩学习的规律,系统地进行色彩训练,全方位地更新色彩观念等。色彩的研究,重在研究色彩语言的表现,包括色彩的基本运用和表现性色彩的认识。传统的美学教育侧重对学生基本能力的培养,侧重于艺术技巧的磨练,但在当代艺术发展的新语
本书内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音、声音后期制作七个部分,旨在为动画创作者提供一个比较详尽的脉络,使其对电影声音的产生发展有一个清晰的认识。本书对电影声音的发展有一个比较清晰的脉络,了解从无声电影到有声电影,一直到现今电影技术飞速发展后已经使用的数字立
二维设计基础作为设计基础是艺术设计专业不可缺少的必修课。本课程内容是对设计的基础造型进行深入浅出地研究,通过物质因素与条件,把构成转化为艺术设计形象,运用形态构成要素去创造,把直觉思维与逻辑思维有机结合;它以形态造型训练为主线,通过学习,培养和提高造型能力,训练对形式规律的掌握与运用,着眼于学生的智能训练,采取形象思维
本书阐述了数码摄影作品的表现性很强,多数作品,带有明显的主观倾向。通过不同的表达方式,传达作者的主张、愿望与喜好,数码摄影既包括用数码相机和相机以外的数码,设备获取影像的过程,也包括运用传统,相机拍摄的照片,经扫描仪输入计算机,加工制作出新的数码影像过程。
本书包括八个章节,从各个角度来建立一个全面、系统的影视动画后期创作的核心体系与内容框架,包括导演后期创作思维的建立、后期画面的影像塑造、动画影片的剪辑特点与技巧、声音的构成四个板块的内容。
本书共分七章,内容包括:角色设计、角色设计的构思、角色的造型方法、角色的造型设计、场景设计与空间构成、场景的色彩表现与光影设计等。
本书共分七个章节,从人物运动的不同层面、不同角度分别进行了详细的讲解,配有近400张图例。具体内容包括:运动概论、运动的基本与原理、人物动作的表示等。
本书共分八章,内容包括:课前准备、展示设计概论、展示设计的基本原理、展示专项设计、展示专题设计、展示设计实例方案讲评、设计实践教学实录、教学成果。
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