《速写人物表现》的主要内容讲解了速写绘画学习的一些方式办法，以及形式美语言在速写中的应用和对画面产生的影响，大量的精力在论述如何组织好画面，而不是生搬硬套的使用技巧绘画，在速写的艺术加工与真实情感表达一节里，作者提出全观点，是作者多年教学工作经验的总结，观点没有在其它书籍中出现过，观点新颖极具特色，本书适合美术高考学生速写学习使用，中职、大专装潢专业、动漫专业的美术基础课学习使用，适合当做大学本科美术学专业和绘画专业的速写教材使用。

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　　前 言
　　随着美术类院校招生越来越注重学生的绘画能力和绘画潜力，各院校美术专业课加试都加重了对考生速写能力的考查，目的在于全面了解考生的造型能力以及绘画灵性。速写也越来越多地引起美术学习者的重视，各美术院校在基础教学中也都强调速写的重要性。因此，本书将如何画好速写，从根本上了解速写规律，掌控画面美感作为主要内容。
　　本书从速写的意义入手，从用线条塑造型体、画面中的形式语言、速写的艺术加工与真实情感的表现、速写的学习方法、人物速写局部表现方法、人物速写步骤分解几个部分进行逐步的讲解，最后给出一些作品供读者欣赏和学习。
　　本书不是对绘画技巧的拼凑，也不是填鸭式地教授绘画技法使得作品千人一面、毫无个性，而是教会读者掌握解读画面中美感构成因素的方法，把这些因素提炼、应用、表达在绘画中的技巧，以及从宏观上把控画面的能力。这种能力一旦形成，就是对读者绘画思维意识的提高，而不是小招小式能与之相比的。而且读者的绘画综合能力不仅可以应用在速写中，在其他绘画领域也可以应用。如果读者能仔细研读本书，耐心体会，勤加练习，相信加以时日必能不断提高自身的绘画综合能力。
　　绘画过程是可以被解读的，并不像有些人所说的只可意会。解读其他人绘画的过程也是自己提高的过程。当你的能力逐步提高时就会惊奇地发现，在不知不觉中，自己正在运用美的视角看待周围一切事物，这些视角包括形式、平衡、颜色、机理等。当你热衷于把它们加工表现出来的时候，就意味着已经开始对绘画着迷了。因此，可以说解读比技巧更重要，可以提升境界，有力激发自己的绘画天赋。作品中所表现出来的内容也会自然地带有思想感情。这种情感更容易被观众感受到，也更容易使他们产生共鸣。
　　最后，希望本书可以点燃读者对绘画的热情。带着你的速写本，一直画下去，你会看到更精彩的世界。
　　由于编者水平有限，书中难免会出现疏漏和不妥之处，敬请广大专家，同仁和读者批评指正。
　　编 者

前言 
一、速写的意义 \\ 1 
二、用线条塑造型体 \\ 2 
1．对外轮廓的处理 
\\ 2 
2 
用线的穿插表现型体走向 \\ 3 
3 
绘画中的结构意识 \\ 3 
4．线条情感表现 
\\ 4 
三、画面中的形式语言 \\ 6 
1 
构图与画面的平衡 \\ 6 
2．虚实对比 
\\ 7 
3．松紧对比 
\\ 7 
4．繁简对比 
\\ 8 
5．疏密对比 
\\ 8 
四、速写的艺术加工与真实情感的表现 \\ 10 
1．胆大心细 
\\ 10 
2．思路清晰 
\\ 11 
3．整体把握 
\\ 11 
录 
4．见好就收 \\ 12 
五、速写的学习方法 \\ 13 
1．临摹 
\\ 13 
2．掌握解剖知识 
\\ 13 
3．慢写 
\\ 14 
4．快速动态速写 
\\ 14 
5．默写 
\\ 14 
6．勤画速写 
\\ 15 
六、人物速写局部表现方法 \\ 16 
1．头部表现 
\\ 16 
2．手的表现 
\\ 16 
3．脚（鞋）的表现 
\\ 17 
4．衣褶表现 
\\ 17 
七、人物速写步骤分解 \\ 19 
1 
勾大动态线的速写人物步骤 \\ 19 
2 
局部推画的速写人物步骤 \\ 20 
八、速写作品欣赏 \\ 22