《音乐鉴赏》立足高职院校学生特点及音乐基础,着眼于人才培养目标,在编写过程中力求突出音乐中的文化因素,重在感染熏陶。本书以中西方音乐史的发展为线索,使学生在走近大师、聆听经典的同时,能够感受到不同时代的社会风情和音乐文化魅力。同时,以必需、实用为原则,音乐知识侧重音乐鉴赏所应具备的基本知识,音乐技能侧重常用的声乐演唱与合唱指挥,作品赏析则尽可能囊括各重要音乐体裁,精选大学生应知应会的各时期、各流派、各民族具代表性的经典作品。
本书在内容设置、体例编排、作曲家和作品选择、文字表达等方面,尽量切合高职学生的艺术审美修养实际。在编写风格上,力求既高雅成趣,又朴实无华,既传诵经典、样板引领,又大众脱俗、普惠众生。本书既可以作为课内教科书,又可作课外兴趣自学之用。
为方便教学,本书配备了相关歌曲的音频,读者只需用手机扫一扫书中二维码,就可直接聆听这些歌曲。
本书配有电子课件,凡使用本书作为教材的教师可登录机械工业出版社教育服务网下载。
音乐是听觉艺术,也是情感艺术,更是一种灵动的语言艺术。它源于生活,行于声音,美在音律,重在情感,意在教化。非有意而意在其中,不借景而情景交融,无形貌而神韵俱在。可以跨地域,穿时空,贯通人群,超越有限的生命围栏,让浮躁亢奋的心灵憩息,携漂泊无影的灵魂归根,是精神食粮,更是心灵的净化器。
高等职业教育培养的是高素质高技能型人才,高素质重在“做人”,高技能重在“做工”,兼而有之则为“全人”,失之偏颇则成“次品”。高职院校开设“音乐鉴赏”课程,不仅在于让学生有单纯的官能欣赏,给单调的校园生活增“色”添“声”,更在于通过学生学习掌握必要的音乐鉴赏基本知识,知道为何听,学会如何听、听什么,从而获得感性的审美体验,继而超越作品本身去领悟宇宙哲理、感悟人生真谛、传承人类文明,温润心灵、激励精神、涵养文化,最终受到教化而育之。
本书立足高职院校学生特点及音乐基础,着眼于人才培养目标,在编写过程中力求突出音乐中的文化因素,重在感染熏陶。音乐鉴赏以中西方音乐史的发展为线索,使学生在走近大师、聆听经典的同时,能够感受到不同时代的社会风情和音乐文化魅力。同时,以必需、实用为原则,音乐知识侧重音乐鉴赏所应具备的基本知识,音乐技能侧重常用的声乐演唱与合唱指挥,作品赏析则尽可能囊括各重要音乐体裁,精选大学生应知应会的各时期、各流派、各民族最具代表性的经典作品。在内容设置、体例编排、作曲家和作品选择、文字表达等方面,尽量切合高职学生的艺术审美修养实际。本书在凸显民族性和时代性的同时,特意编写了“工业建设类音乐概述及鉴赏”章节,以突出行业性。在编写风格上,力求既高雅成趣,又朴实无华,既传诵经典、样板引领,又大众脱俗、普惠众生,既可以为课内教科书,又可做课外兴趣自学之用。
为方便教学,本书配备了相关歌曲的音频,读者只需用手机扫一扫书中二维码,就可直接聆听这些歌曲。
本书由陕西工业职业技术学院刘永亮提出编写思路、拟定教材风格并对书稿进行了审定,陕西工业职业技术学院付胜利拟定写作大纲,付胜利、包头职业技术学院李勇蕾负责全书的统稿。其中绪论、第三章、第八章、第九章、第十一章、第十二章由付胜利编写,第一章、第二章由河南工业职业技术学院张国廷编写,第四章由常州机电职业技术学院徐婷编写,第五章、第六章由李勇蕾编写,第七章、第十章由陕西工业职业技术学院党焱编写,第十三章、第十四章由辽宁机电职业技术学院于德媛编写,附录由浙江机电职业技术学院李霞编写。安西钢、王萌、於筱、孟俊、周晓雯、王伟、杨静、刘浩、纪璐参与了本教材的资料搜集和整理工作。
本书在编写时参考、引用、借鉴了国内外有关著作、文献,限于篇幅,恕未一一注明,机械工业教育发展中心、机械工业出版社、各参编院校也给予了大力支持,本书相关音乐作品著作权由中国音乐著作权协会提供,在此一并致谢。
由于时间仓促,水平有限,本书仍存在一些不足之处,恳切希望有关专家和广大读者给予批评指正,以便今后修订完善。
刘永亮
2017年4月于咸阳
丛书序
前 言
绪论 音乐和音乐美
一、音乐的起源 / 00
二、音乐的基本要素 / 00
三、音乐美的特征 / 00
四、用音乐奏响生命的乐章 / 00
第一章 音乐理论基础知识
第一节 音和音符 / 00
第二节 音的高低 / 00
第三节 音的长短 / 00
第四节 节拍和曲式 / 0
第五节 常用音乐标记和术语 / 0
第二章 声乐演唱形式及演唱方法
第一节 人声的类别 / 0
第二节 人声的组合 / 0
第三节 声乐的演唱方法与风格 / 0
第四节 聆听与感知 / 0
一、《我爱你中国》 / 0
二、《我的太阳》 / 0
三、《乘着歌声的翅膀》 / 0
四、歌剧《洪湖赤卫队》选段——《洪湖水,浪打浪》/ 0
五、《长征组歌》 / 0
第三章 乐器的分类与表现力
第一节 中国乐器的发展 / 0
第二节 中国乐器的分类与表现力 / 0
第三节 西方乐器的发展 / 0
第四节 西方乐器的分类与表现力 / 0
第五节 聆听与感知 / 0
一、民族管弦乐合奏《金蛇狂舞》 / 0
二、管弦乐曲《动物狂欢节》 / 0
第四章 音乐的表现手段
第一节 旋律——音乐的灵魂 / 0
第二节 节奏——音乐的骨骼 / 0
第三节 调式调性——音乐的气质 / 0
第四节 和声与复调——音乐的织体 / 0
第五节 力度与速度——音乐表现力的“增强剂” / 0
第六节 聆听与感知
小提琴协奏曲《 梁山伯与祝英台》 / 0
第五章 欣赏音乐的方法
第一节 欣赏音乐需具备的知识 / 0
第二节 欣赏音乐前的准备 / 0
第三节 音乐欣赏的三个阶段 / 0
第六章 聆听自己的心灵之声
第一节 李斯特 独奏曲《钟》 / 0
第二节 舒伯特 室内乐《A大调钢琴五重奏》 / 0
第三节 拉赫马尼诺夫 协奏曲《c小调第二钢琴协奏曲》 / 0
第四节 柏辽兹 管弦乐《幻想交响曲》 / 0
第七章 20世纪前的中国音乐
第一节 古琴曲《流水》 / 0
第二节 琵琶曲《十面埋伏》 / 0
第三节 古曲《梅花三弄》 / 0
第四节 民族管弦乐合奏《春江花月夜》 / 0
第五节 名作导读 / 0
第八章 20世纪初至新中国成立前的中国音乐
第一节 歌曲《送别》 / 0
第二节 歌曲《在那遥远的地方》 / 0
第三节 歌曲《黄河大合唱》 / 0
第四节 二胡独奏《二泉映月》 / 0
第五节 民乐合奏《花好月圆》 /
第六节 名作导读 /
第九章 新中国成立以来的中国音乐
第一节 歌曲《祖国颂》 /
第二节 歌曲《那就是我》 /
第三节 唢呐独奏《百鸟朝凤》 /
第四节 管弦乐合奏《春节序曲》 /
第五节 协奏曲《“黄河”钢琴协奏曲》 /
第六节 工业建设类音乐概述及鉴赏 /
第七节 名作导读 /
第十章 中国民歌和中国流行音乐
第一节 劳动号子《川江船夫号子》 /
第二节 山歌《三十里铺》 /
第三节 小调《茉莉花》 /
第四节 内地流行音乐《夜来香》《一无所有》《让世界充满爱》 /
第五节 港台流行音乐《真心英雄》《月亮代表我的心》 /
第六节 名作导读 /
第十一章 西方巴洛克音乐
第一节 维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》——《春》 /
第二节 亨德尔 清唱剧《哈利路亚》 /
第三节 巴赫 小提琴独奏《G弦上的咏叹调》 /
第四节 名作导读 /
第十二章 西方古典主义音乐
第一节 海顿 弦乐四重奏《小夜曲》 /
第二节 莫扎特 钢琴独奏《土耳其进行曲》 /
第三节 贝多芬 交响曲《c小调第五交响曲》 /
第四节 名作导读 /
第十三章 西方浪漫主义音乐
第一节 门德尔松 管弦乐曲《婚礼进行曲》 /
第二节 肖邦 钢琴独奏《A大调波兰舞曲》 /
第三节 威尔第 歌剧《弄臣》 /
第四节 约翰·施特劳斯 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 /
第五节 柴可夫斯基 管弦乐曲
《天鹅湖》 /
第六节 名作导读 /
第十四章 西方其他主要音乐流派
第一节 德沃夏克 交响曲《“自新大陆”交响曲》 /
第二节 德彪西 管弦乐曲《大海》 /
第三节 格什温 管弦乐曲
《蓝色狂想曲》 /
第四节 名作导读 /
附录 合唱艺术与实践
第一节 合唱基础知识 /
第二节 合唱声音的训练 /
第三节 合唱歌曲《鸿雁》 /
第四节 合唱歌曲《在灿烂的阳光下》 /