中国音乐文化史_黄敏学编著_9787300167572

　　《21世纪艺术教育系列教材：中国音乐文化史》在对音乐史料的运用上，注重从文、图、谱三方面入手，在阅读欣赏的基础上分析、归纳中国音乐文化雅俗分流格局的形成及其历史影响，进而总结出中国音乐文化发展的某些规律性特征，使学生在丰富多样、切实可靠的音乐史料基础上获得生动客观的音乐历史知识。本书将一般中国音乐史教材中历史文化背景概述的章节散入相关具体音乐历史问题的论述之中，突出作家、作品，史论结合，重视对音乐文化的分析论述而非历史北京的机械转述。对音乐作品的教学与论述。本书也从曲式与作品分析、表现手段、时代背景、作家创作经历及其美学追求等多方面予以解析，以培养学生综合把握音乐作品的能力。
　　本书在编写过程中尝试将音乐专业教育与素质教育相融合，既有助于增进音乐学专业学生的历史文化知识，也有助于提高广大非音乐专业学生的音乐修养。

　　史学家钱宾四先生曾在其名著《国史大纲》序言中有言，凡“对其本国以往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国以往历史之温情与敬意”。换言之，凡对我国以往之音乐发展史略有所知者，亦必附随着一种对我国以往之音乐文化的温情与敬意。由西北师范大学音乐学院青年教师黄敏学同志编写，历时七年有余，其间两度修订再版的这部《中国音乐文化史》，亦必然是怀着这种对中国音乐文化历史的温情与敬意。
　　回首中国音乐历经数千年沧桑的悠久历史，若从黄帝时期的“云门之乐”算起，约有4600余年；若从河南贾湖骨笛算起，则有八九千年的时间跨度。要将如此绵长且内容繁杂的中国古代音乐史事囊括于一部二三十万字的概论性著作之中，将是一件十分浩大且艰巨的工程。但是如若作为一本教材或普及式音乐史读物，其内容的精练，层次的分明，专题设置的准确以及文字表述的通俗就应当成为叙事的核心要点。敏学君的这部《中国音乐文化史》正是这样一部专书。
　　我个人以为，这部著作至少有以下几个方面的功用：
　　首先，它可以作为音乐专业尤其是高等师范院校音乐教育专业本科生、研究生中国音乐史课程的优质教材；
　　其次，可以作为音乐专业学生的课外阅读书目之一；
　　再次，可以作为音乐爱好者，尤其是对中国古代音乐和传统音乐怀有温情与敬意的文化人的床头读物之一；
　　复次，可以作为中小学音乐教师的教学参考读物之一；
　　最后，它也可以作为音乐专业学生高考和考研复习参考书之一。
　　如果它能满足以上几个方面的基本需求，我想不仅是我的心愿，也是作者的心愿吧。中国人民大学出版社在当前文化体制改革的大背景下，推出这样一部富于创新思想与文化底蕴的音乐史学专著，想来也是顺时应人，能够取得一定的社会与经济效益。

　　传统是一条河流。在奔腾不息、绵延不绝的中华文化的历史长河之中，有一条淙淙流响、玉韵天成的涓涓细流，伴随着时光老人的前进步伐，从遥远的亘古洪荒一直奔向未来的无垠广袤。几度风雨几度春秋，从保存于《吴越春秋》中的八字《弹歌》到内容繁复、形式多样的现代歌剧，从零星出土的原始氏族社会的陶埙、骨笛到规模宏大、编制齐整的管弦乐队，中国音乐文化之河在其漫长的历史发展岁月之中，在中国传统文化的熏陶与浸润之下，不断激荡起光彩夺目、璀璨晶莹的朵朵浪花，在人类文明的编年史中留下了自己光辉而又独特的文化印记。
　　中国音乐文化独具魅力，有着与众不同的艺术风格与审美特征：
　　（1）中国音乐的本质在于“寓教于乐”，利用音乐移风易俗，以音乐为治国之道，作为“知兴衰”、“正得失”、“厚人伦”、“美教化”、“移风俗”的主要工具之一，中国音乐正所谓“审乐以知政，而治道备矣”。
　　（2）中国音乐注重天地人和，认为音乐的产生是天、地、人和谐交融的结果，此《乐记》所谓“大乐与天地同和”矣。孔子提出“礼之道，和为贵”，也是强调通过制礼作乐而使整个社会达到和谐统一。
　　（3）中国音乐的雅俗之辨：雅乐用于典礼与祭祀，从《诗经》中的“雅”、“颂”到历代王朝的改制雅乐，无不以歌功颂德为基调，以雍容典雅为主要特征；俗乐的功能则在于娱乐，从《诗经》中的“国风”到汉魏六朝乐府民歌，再到隋唐燕乐、宋词元曲和明清传奇，多以娱宾遣兴、抒情言志为主要内容，呈现大众化、自由化、多样化的审美特征，并逐步向商业化演出迈进。雅俗之辨贯穿中国音乐文化之始终，并规范其发展方向。
　　（4）中国音乐以单音音乐为主，琴、瑟、笛、箫等独奏乐器发达，徒歌亦较多，旋律比较单一，音调平和，既讲求作乐者的技艺之功，更突出听者的心灵感悟，所谓“意韵萧然，得于声外”，“高山流水遇知音”是也。
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