曲式分析进阶教程_范乃信编著_9787040466041

本书强调曲式分析课程中理论知识学习与分析实践的紧密结合，针对常见的规范化曲式选取实例进行透彻分析，包括分析过程和要点、谱面分析标记、文字分析报告及分析作业几大版块，着重提高学生将理论知识具体应用到分析中的能力。本书的主要特点是将曲式结构的分析步骤、过程和方法从开始到最后，一步一步进行示范性的分析，从而引导学生认识音乐作品的共性与个性。另外，本书还制作了与书中实例相对应的音响二维码，方便教与学。

“曲式与作品分析”是全国音乐学院及其他高等、中等音乐专业院校规定的必修课程之一，之所以被列为必修课程，是因为其帮助学生通过对大量音乐作品文献的直接学习研究。了解音乐构成中的规律和规则，掌握音乐进行中各阶段的表现意图或方式，也对音乐发展的历史及代表人物（尤其是欧洲音乐历史人物）有更为直观清晰的认识。这是现代教育体系中，培养优秀音乐人才和高素质音乐家必经之路中的一环。
　　“曲式与作品分析”虽然是面向所有音乐学子们的必修课程，但是针对不同学科、不同专业，其传授的重心和途径也有所不同。
　　针对学习作曲并希望成为作曲家的学生，它是标准的“四大件”技术理论课程之一，是作曲必备的“必杀技”之一技。正是通过对大量实际音乐作品的阅读分析，逐渐从感性认识到理性掌握音乐的创作过程及方法，从而成长为作曲家。有道是不会设计图纸的建筑师，一定不是名副其实的建筑师。而不会掌握音乐结构的作曲家，也一定不是优秀的作曲家。
　　针对音乐理论专业或从事音乐文字工作的群体，曲式与作品分析会是“饭碗”中最下饭的菜，或者是工作中不会让人摔跤的拐杖。因为，当我们用音乐说话的时候，首先就应该知道音乐本体是什么，音乐产生的方式和结果是什么，音乐所传达的内容与形式是什么。当这些问题都了然于胸，再加上每个人的学识及文字能力的渲染表达，其语乃凿凿，其言方铿锵。
　　针对音乐表演专业或表演艺术家而言，在舞台上不是即兴表演，曲目都是在台下经过无数练习和准备的。而每一首曲目，不仅反映出演员在专业水平方面的差别，也体现出他（她）们在理解作品、传达作品、表现音乐能力等方面的高低。所谓不知牛，纵有牛力，亦不懂解牛，徒费力废刀也，这就是“庖丁解牛”故事告诉我们的道理。
　　针对非专业的普通爱乐者部落，也可以通过对于“曲式与作品分析”的学习，将爱好或发烧上升到知其然，亦知其所以然的境界。音乐不仅是美妙的感觉体验，也是苦心设计和技艺高超的艺术结晶。
　　曲式与作品分析，既是一门课程，也是两个概念。曲式归属于纯音乐技术理论部分，它将业已成为经典的绝大部分欧洲音乐，经分析研究这些音乐的构建规律及形成结果，归纳总结出来其共性结构现象，使其成为欧洲音乐“盛世”期标准的结构式样。也正因为有这样的标准，后人才得以系统地学习和研究这些“传世之作”。如若毫无章法规律可循，不要说这门课在音乐院校无法开设（每个作品都千差万别，教师自己都晕头转向，各持己见，又如何面授学生），就是有志于学习音乐的个体，也无从下手。看千帆过尽，却无船可渡，呜呼！
　　作品分析是在曲式分析的基础上，对音乐进行更为深入的、方方面面的探究，某种意义上已经跨入音乐学的领域，对于研究作品和传播发表文献或普及音乐是极有意义和效果的。但音乐从本质上是作用于情感心灵的抽象艺术，同一作品作用于不同人群时，感受结果往往大相径庭，甚至同一人在不同的心境情绪下，感受到的结果也会不同。由此可见，将音乐用讲故事、说历史的方式都讲清楚了，让听者顺着铺好的“轨道”奔着一个结果去感知音乐，这无疑是抽掉了音乐的灵魂；将音乐物化为文字的附庸，当对音乐附会过多的观点解读时，音乐会因此而失色不少，也肤浅不少。
　　故而，《曲式分析进阶教程》以构成音乐本体的曲式分析为本，以作品中作曲家独具匠心的音乐设计为趣结构全书。在由浅及深的进阶过程中，本着复杂的问题简单化，模糊的现象清晰化，音乐的事让音乐本体解读的目的，尽可能以还原的方式，再现作曲家的结构设计及设计的音乐趣味。最后，希望大家通过对众多“名家名曲”的学习和练习，在音乐成长的道路上，与那些“先贤大德”的音乐大师们更加能对得上话。

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