《艺道追寻》是以艺术批评为主的文集,录入作者近十年的艺术批评、学术论文共56篇,文章涉及哲学、文学、文化遗产、美术教育、艺术市场、艺术本体等多个领域。其中大部分文章曾发表于《艺术百家》《中国文化报》《中国美术报》《中国教育报》《美术报》《中国书画报》等十几种国内重要报刊,并被人民网、光明网、中国青年网、人民政协网、新浪网、搜狐网、网易网和美术专业等网站转载。
《艺道追寻》以批评的视角和学术研究的方式,对国内外存在的艺术现象和中国艺术当下的学术问题,从多个角度进行探讨、反思并展开评论,积极、客观地面对中国艺术存在的问题,旨在复杂的国内外学术语境下构建起中国艺术的学术话语。
这些年,在中国文化艺术发展的同时,也出现了很多的问题。发现问题并提出问题,最终是为了客观地面对问题并试着去解决它,但是一直苦于没有时间和精力去系统整理。近年,《中国美术报》、《美术报》、《书法报》、《大河美术》、中国美术报网等报刊和网络媒体的评论专栏向我约稿,激发了我更多的“表达欲”,所以前后发表了不少的观点和意见。这本书收集了我这些年来的大部分评论文章,部分学术论文和少量美术创作作品。
我探究的这些问题涉及哲学、教育、文化遗产、艺术市场、艺术本体等各个方面。随着研究的深入,我逐渐认识到,艺术问题如果只是从实践层面上去归纳,容易有失偏颇。为了尽量追求客观,我还需要进一步加强阅读,在阅读中思考,在阅读中实践,在阅读中去发现、深化和提炼。近三十年是中国艺术发生巨大变化的重要时期,批评家对中西文化吸收和交融进行准确认识和判断,不是易事。我们要从一个更为宏观的视角出发,才能摆脱西方文化艺术形态的绝对牵制,这样也不至于局限于现象个案,真正构建当代中国艺术及提高其话语权。慢慢地,我感觉到批评和学术研究更像是在建立一种可行的方法论。
艺术实践和艺术理论若能共同建构,是一个较为理想的研究状态。我认为这种状态可以较为准确地切入现象本质、学术核心,从而找到客观的问题、实现创造性。有批评立场的介入,则具有更宏观的文化视野,进而去接近艺术的真相并实现中国文化进步。批评与学术话语,两者虽角度不同,却实现着共同的学术指向,而我是在身体力行地尽最大可能去做到这一点。
学术没有永远的“真理”,学术都是需要放在一个合适的时间段和语境中去考量。其实我的批评和学术观点也是如此——尽可能地探视到问题对未来学术的影响。我期望自己和当下的学者、批评家有足够的勇气和胆识客观面对当下的问题,指出这些问题并引导艺术家去面对问题,当然也要客观面对自己存在的问题,时常自省吾身。我想,这才是一个真正学者和艺术家的学术气度和人格风范,其实也是自知之明。
黄剑武,湖北黄石人,油画家、艺术批评家,毕业于浙江师范大学美术学院美术学专业,获硕士学位。现任重庆市文化研究院编辑部主任,副研究员。油画作品多次参加全国及省市各级美展,油画作品、学术论文和艺术批评100余幅(篇)曾发表于《美术观察》《艺术百家》《艺术研究》《西北美术》《艺海》《美术大观》《中国文化报》《中国教育报》《中国美术报》《中国书画报》《美术,报》《书法报》《大河美术》等十余种刊物,其著作入选“重庆市文联当代文艺创作工程规划(2018-2021)”。现为《中国美术报》等多家国家重点报刊评论专栏批评家。
01 当代艺术和体制现象
“决澜社”
——一场遗憾的现代绘画启蒙运动
全国美展的审美危机
从冲剌全国美展的创作培训看中国
审美的回流
当代艺术该走向何方?
非体制艺术家的学术力量
中国非遗和威尼斯双年展的当代性缺失
学院之墙
艺术家和艺术生态
02 教育现状和问题
谨以此文怀念我的外曾祖父
——中国近代著名教育家、先行者刘凤章先生
从大学之艺到大学之道
谈时代美术发展的伪学术现象
中国美术实践类博士培养应有学术规范
美术院校的参展评价机制亟需转变
教育“唯利”,必然导致教育失衡
警惕美术院校的“参展热”
03 视觉艺术本体研究和创造
发展与困境
——反思近三十年中国油画的探索
如何让写意油画成为可能
中国写意油画需从基础做起
中国当代艺术油画群体的国际学术形象
论当代绘画构图的实践和发展
——走出中国传统画论中的构图误区
论图形结构对绘画创作风格的形成和影响
——图形结构在现象学下的视觉表现
试析自主意识在写意油画调性中的运用
反传统与艺术革新
重复题材不重复画
绘画效果的误区
写实,未曾远离
传统艺术需要走入当代
当代绘画语境下的中国耨钢笔画
……
04 艺术和科技
05 走入市场的艺术
06 文学视角下的艺术