原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。角色动作设计是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（升级版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次升级版中，作者加入了不少原创手稿，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

1）新增大量*案例和作者原创手稿，紧跟时代潮流，将通俗易懂的理论分析与*案例有机地结合，便于学生理解与掌握。

2）海量动画素材以及详细步骤讲解，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是作者几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

3）结合作者*的教学经验和成果，对原有课程的内容进行了新的优化升级，以实践为主，理论为辅，突出了教材的实用性与可操作性。

张爱华 湖北工业大学艺术设计学院动画系教师，曾任教于中国传媒大学动画学院。自上世纪末开始从事动画行业，曾在翡翠动画、太平洋动画、宏广动画从事动画设计工作，后创办佳禾动画公司，参与多部中外动画片的设计和制作（主要从事国外动画片的加工与设计），如《蓝精灵》、《足球小子》、《彼得·潘》、《茜茜公主》、《女蝙蝠侠》、《泰山》（电视系列版）等。参与和主持的原创动画片有《诚信漂流记》、《三条忠告》、《南京1937》、《餐桌上的童话》、《煤》等。策划导演了动画《法制在身边》、艺术探索片《辛亥革命》等。

李竞仪 就读于全美*的艺术院校马里兰艺术学院，以动画专业为主要学术研究方向，曾在多家专业核心期刊上发表学术论文，并参加高校教材的编写工作，参与多部动画片的设计与制作并获奖，同时担任第十七届意大利吉弗利国际少儿电影节青少年组评委。

目录

1 何谓原画 / 5

1.1 历史 / 5

1.2 原画的定义 / 6

1.3 原画稿的要素 / 7

1.4 原画师的职责与修养 / 13

2 动作设计的基本手法 / 21

2.1 动画动作的独特语言特征 / 21

2.2 修饰动作的方法 / 23

3 软体的表达 / 33

3.1 曲线形的运动轨迹 / 33

3.2 力量的传递 / 34

3.3 循环往复的运动特征 / 36

3.4 时间是柔软度的调节器 / 38

3.5 曲线轨迹的灵活运用 / 40

4 夸张的表达 / 44

4.1 夸张在动画中的意义 / 44

4.2 夸张的目的和要求 / 45

4.3 夸张的方法 / 48

5 人物的动作设计 / 70

5.1 交叉 / 70

5.2 起伏的行进轨迹 / 71

5.3 躯干的倾斜与扭动 / 74

5.4 循环设置 / 79

6 四足动物的动作设计 / 85

6.1 前后肢的动作关系 / 85

6.2 身体的起伏与扭动 / 93

6.3 写实与夸张 / 96

7 飞鸟的动作设计 / 105

7.1 上下扇翅的区别 / 105

7.2 飞行轨迹 / 107

8 原画设计实践综合讲解 / 112

8.1 动作的节奏 / 112

8.2 灵活运用修饰动作 / 113

8.3 正确地捕获关键姿势 / 116

8.4 细节表达 / 119

8.5 轻物和重物的表达 / 120

9 角色的出景和入景 / 127

9.1 角色入景 / 129

9.2 角色出景 / 158

课程教学安排建议 / 183

后记 / 184