本书将平面、色彩、立体三个方面的构成知识综合在一起进行阐述，以系统的理论知识和开启式思维的创意课题作为编写基础，既保持了传统知识结构的完整，又设计了学生感兴趣或是有实际意义的实训课题；在实训课题的表现方式上拓展出系统理论的知识层面，启发学生的思维，以设计启发性课题和引导性课题为主。每个实质性的章节后面提出知识点链路，把构成基础的概念和应用层面的设计或是艺术作品分析相互链接。本书为2011年*版基础上修订的第二版，更新了大量图片资料，增补了必要的知识内容，参考性和借鉴性更强。

所谓构成，是一个近代造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。在现代设计的教学中起着举足轻重的作用。本书从系统的构成原理出发结合实际操作的范例做以引导，旨在为读者提供一个全面而深入的设计基础学习范本。

本教材理论联系实际，操作性强，教授方式科学有效。书中采用大量图片配合文字的说明，以图释文，以文析图，相得益彰。图片案例来自于国内外的优秀设计实例和学生课程实践中的范例作品，一方面使本教材的视野开阔，具有一定的前瞻性，另一方面也能立足现阶段国内高等艺术设计教育的实际，因材施教。每一章有相关的知识链接，对该章的抽象学习内容进一步地进行了拓展，以便读者把握重点，提高学习效果。课题思考，则为读者加深对该章知识、内容的理解，以达到巩固知识，促进思考，将知识转化为技能的目的。

本书作者均为具有多年高校艺术设计教学经验和项目设计工作经验的教师。第二章、第四章和第五章由云南师范大学黄毅老师与云南民族大学吴化雨老师编写；第八章、第九章与第十章由云南民族大学卢俊老师编写；第一章、第十一章与第十二章由云南艺术学院的马楠老师编写；第三章、第六章和第七章由云南文化艺术职业学院闫俊林老师编写；全书由黄毅老师拟定提纲和统稿。

在本书的编写过程中，编者参考、引用了相关书籍相关网站的部分资料，有些资料列入了参考文献中，还有一部分图片、文字资料未能准确核实来源，难以一一注明作者与出处，在此对这些资料的作者表示衷心地感谢。

由于编者水平有限，疏漏之处在所难免，尚望得到专家、同仁及读者的批评指正。

主编:黄毅

2017年11月

黄毅,云南师范大学传媒学院副教授，硕士研究生导师，从事艺术设计专业教学近20年，主要承担设计色彩构成设计基础 设计概论VI 设计大学书法等课程的教学及教学管理工作。已出版《构成设计基础》《设计色彩》《图形与字体基础》《平面构成》《字体及编排设计》《包装设计》《立体构成设计》等教材。

第一章：构成与设计概述

第一节：设计的概念及其分类

1.1.1 设计的概念

1.1.2 设计的分类

第二节：构成的概念

1.2.1构成的来源及定义

1.2.2构成与设计的关系

第三节：构成课程的学习

1.3.1 构成课的目的和特点

1.3.2 构成课的学习方法

第二章：平面构成的基本形态要素

第一节：点的基本构成

2.1.1点的概念

2.1.2点的性质与作用

2.1.3点的视错觉

2.1.4点的构成方式及应用

第二节：线的基本构成

2.2.1 线的概念

2.2.2 线的形态分类

2.2.3 线的性格与情感

2.2.4 线的视错觉

2.2.5 线的变化方式

2.2.6 线构成的设计运用

第三节：面或形的基本构成

2.3.1 面的概念

2.3.2 面的形态及分类

2.3.3 面的特点及应用

2.3.4 面的视错觉

2.3.5 面的构成方式

第四节：优秀作品构成分析

第三章：平面构成的形式美法则

第一节平面构成的形式美

第二节平面构成的形式美法则

3.2.1对称

3.2.2均衡

3.2.3韵律

3.2.4秩序

3.2.5材质

3.2.6肌理

3.2.7比例

第四章：平面构成的形式及规律

第一节基本单元形与骨骼

4.1.1 基本单元形

4.1.2 平面构成中的骨骼

第二节平面构成的基本形式

4.2.1 重复与近似构成

4.2.2 渐变构成

4.2.3 发射构成

4.2.4 密集构成

4.2.5 特异构成

第五章：从平面到半立体

第一节：形体的概念

5.1.1 形体的意识

5.1.2 形态的类型和特点

第二节：材料与技术意识

5.2.1 立体构成中的材料

5.2.2 加工技术意识

第三节肌理

5.3.1 肌理的概念及特点

5.3.2 肌理的表现形式

5.3.3 肌理的加工方法

第四节：半立体的浮雕构成

5.4.1 半浮雕的概念及特点

5.4.2 抽象浮雕

5.4.3 具象浮雕

第六章：立体构成的基本要素

第一节：单体结构

6.1.1柱体结构

6.1.2球体结构

第二节：线立体的组合

6.2.1线立体的概念及分类

6.2.2线立体的构成

第三节：板立体的组合

6.3.1板材的概念及分类

6.3.2板材的构成方式

第四节：块立体的组合

6.4.1块材的概念及分类

6.4.2块材的构成方式

第五节：线、板、块的综合构成

第七章：立体构成的空间审美

第一节：立体构成的审美原则

7.1.1对比与统一

7.1.2节奏与韵律

7.1.3稳定与轻巧

7.1.4明暗与阴影

7.1.5比例与尺度

第二节：立体构成的空间表现

7.2.1量感

7.2.2力感

第八章：色彩现象及其本质

第一节：色彩的现象

第二节：色彩的来源

8.2.1光与色

8.2.2牛顿与色散现象

8.2.3色光的分解

第三节：光线和色彩的关系

8.3.1光源色

8.3.2物体色

8.3.3环境色

8.3.4透明色

8.3.5复合光

第九章色彩构成的基础要素

第一节：色彩的现象

9.1.1 无彩色系

9.1.2 有彩色系

第二节：色彩的属性

9.2.1 色相

9.2.2明度

9.2.3 纯度

第三节：色彩的混合

9.3.1 加色混合

9.3.2减色混合

9.3.3 空间混合

第四节：色彩的体系

9.4.1 蒙赛尔色彩体系

9.4.2 奥斯瓦尔德色彩体系

9.4.3 P.P.C.S色彩体系

第十章：色彩的对比

第一节：色相的对比

10.1.1同一色相的对比

10.1.2邻近色相的对比

10.1.3类似色相的对比

10.1.4中差色相的对比

10.1.5对比色相的对比

10.1.6互补色相的对比

第二节：明度的对比

10.2.1明度色阶的概念

10.2.1明度对比的短对比、中对比以及长对比

10.2.2 明度对比中的低调、中调、高调

10.2.3明度九调性对比

第三节：纯度的对比

10.3.1 纯度色阶的概念

10.3.2 纯度对比的弱对比、中对比以及强调对比

10.3.3 纯度对比中的灰调、中调和鲜调

10.3.4 纯度的九调性对比

第四节：色彩的冷暖对比

10.4.1 冷暖知觉和色彩冷暖的通感

10.4.2 冷暖色的划分

10.4.3 冷暖色基调

10.4.4 无彩色的冷暖倾向

第五节：色彩的面积与位置对比

10.5.1 色彩对比与面积的关系

10.5.2 色彩对比与位置的关系

第六节色彩对比中的错视现象

10.6.1 冷暖错觉

10.6.2 色相错觉

10.6.3 明度错觉

10.6.4 纯度错觉

10.6.5 补色错觉

10.6.6面积错觉

10.6.7 距离错觉

10.6.9重量错觉

第十一章：色彩的知觉

第一节：色彩的感觉

11.1.1 色彩的温暖与寒冷

11.1.2 色彩的前进与后退

11.1.3 色彩的兴奋与冷静

11.1.4 色彩的轻与重感

11.1.5 色彩的柔软与坚硬感

11.1.6 色彩的华丽与朴素感

11.1.7 色彩的易视性

第二节：色彩的心理

11.2.1 色彩与音乐

11.2.2 色彩与味觉

11.2.3 色彩与形状

11.2.4 色彩与个性

11.2.5 色彩与情绪

第十二章：构成在设计中的运用

第一节：平面构成在设计中的运用

12.1.1 重复

12.1.2 发射

12.1.3 对比

第二节：色彩构成在设计中的运用

12.2.1 对比

12.2.2 调和

第三节：立体构成在设计中的运用

12.3.1 线材在现代设计中的运用

12.3.2 面材在现代设计中的运用

12.3.3 块材材与室内设计