本书以当下高等院校艺术设计专业基础教学中的设计色彩为主要内容，从应用型教学需求出发，强调教学的实践应用性，全书内容分为理论基础（理解设计色彩的基本原则）、实践训练（掌握色彩训练的基本方法）、赏析提高（色彩的变迁和应用）三大版块，精炼理论基础，集合了大量实训精品，将应用型知识点融入实训项目，并精选不同专业方向的代表性、经典作品进行赏析，帮助学生全面提升实践能力和眼界。

毋庸置疑，色彩在我们的生活中无处不在，无论是对于人们的视觉还是对于人们的心理都有着至关重要的影响和非常直接的作用，不同的色彩能够引发不同的情感，不同的色调也会导致不同的心绪。正是由于色彩的这种既微妙却又强大的力量，无论是在绘画还是在设计艺术中，色彩都是重要的表现基础和不可或缺的视觉元素。稍加留意就不难发现在艺术发展的长河之中，那些成就卓然的艺术家都有着超乎常人的颜色感受力，他们对于色彩的见解独到，同时，也都是掌控和使用色彩的高手，展现出搭配色彩的特殊能力。尽管他们的艺术风格和设计样貌有着很大的区别，但是在色彩方面表现出的天赋和才华却都一样非凡。

如果说素描的优势是用归纳的方法表现了自然图像的统一，那么色彩的魅力则在于更加充分地展示了生活丰富多变的真实感，素描的单纯是以一定程度上减弱色彩的丰富性为代价，在降低了表现难度的同时也损失了对于色彩的敏锐感知力；色彩的表现则更加直接和感性，眼睛无需被束缚，你可以尽情地将所看到的一切收纳在画面里，在恣意挥洒色彩的同时也将情绪和感觉融入作品中。

通常我们将色彩写生作为学习色彩的第一个阶段，面对静物、场面、风景或者人物进行练习，重点是把我们看到的色彩表现在画面上，旨在感受色彩的微妙和丰富性，同时，了解颜料性能并且掌握调配色彩的基本方法。其后，在色彩设计的学习阶段，重点是学习和认识色彩搭配的基本原理，有目的、有意识地组织和安排色彩，训练如何将情绪和意图用色彩表达和显示出来。无论是对于绘画还是设计专业的学生，色彩设计课程的学习都是重要的和必不可少的，这就如同感性和理性相互依存，写生和设计也必须两条腿并行。

张歌明

2018年12月

张歌明

1981年毕业于中央工艺美术学院，留校任教，现为清华大学美术学院教授，美术学博士，硕士研究生导师，从事艺术设计专业教学、科研和实践多年，主要研究方向为艺术中的复杂性研究视觉语言与视觉表现研究，承担的课程主要有视觉表现设计色彩中国传统装饰艺术等，出版有专著《有意复杂艺术中的复杂性问题研究》，在《装饰》《美术观察》《艺术与科学》《中国美术馆》等杂志上发表文章多篇。

第一章 CHAPTER 1

005 理解色彩设计的基本原则

005 第一节 光线、色彩、眼睛

005 1． 都是光的作用

006 2．多亏有了三菱镜

006 3．康斯太勃的功绩

008 4．眼睛的主观性

011 5．光源不同则基调不同

013 第二节 色调、对比、和谐

013 1． 色调第一

015 2．学会使用色环

016 3．明度和纯度

018 4．同类色的调和相对容易

019 5．对比色的调和更加困难

022 6．共同进退的原则

022 7．所谓高级灰

024 第二章 CHAPTER 2

掌握色彩训练的基本方法

024 第一节 写生、概括、拍照

024 1． 写生为本

027 2．描绘重要，概括更重要

031 3．学会利用照相机

035 第二节 调式、意图、象征

035 1． 从调式入手

041 2．从主题或故事入手

052 3．从象征和意义入手

060 第三节 画境、心境、意境

060 1． 色彩的画境

066 2．用心情改变色彩

072 3．有意而为的境界

078 第三章 CHAPTER 3

从历史的演进中看色彩的

应用和变迁

078 第一节 简单、丰富、单纯

078 1． 原始艺术的魅力

080 2．衷心感谢印象派

086 3．回归单纯

091 第二节 情结、心理、累积

091 1．无法忽视的象征

096 2．中国人的色彩情结

100 3．民间艺术的色彩启示

103 第三节 平面、服装、工业和环境设计

103 1．醒目的平面表现

107 2．色彩优雅的服装

112 3．富于质感的工业产品

120 4．色彩在环境中流动