本教材专为艺术设计专业学生量身定制，旨在满足其多样化的学习需求与认知成长。全书内容精心 编排为六大章节，循序渐进地构建全面且精细的知识体系，并巧妙融入创作实践环节，涵盖了插图与漫 画概述、艺用人体结构的表现、插图与漫画的光影与色彩、水彩插图、数字绘画技法及动态插图的创作 等方面。各章节既独立又相互关联，便于师生灵活选择，确保学习效率。本教材内容植根于插图悠久的艺术土壤，通过人体结构章节，为人物绘制提供理论与实践基础；光 影与色彩章节讲授了如何营造画面氛围；水彩插图章节详解绘制步骤与手绘技巧；数字绘画章节融合京 剧元素，展现文化底蕴与美学追求；动态插图章节利用三维技术，为平面插图增添多维视觉效果。依托国家智慧教育平台的自建慕课与丰富的数字资源，本教材构建了多元立体的学习环境，适合高校艺术设计专业、影视动画专业的师生及相关从业者、爱好者使用，助力读者在插图艺术设计道路上不 断前行。

林小入，浙江科技学院艺术学院教师。《插图与漫画设计》浙江省"互联网+教学”优秀案例二等奖；2019年主持浙江省第三批浙江省级在线精品建设课程《插图与漫画设计》；2020年主持校级一流本科课程项目《插图与漫画设计》。

01 插图与漫画概述 / 001
第一节　中国古代插图概述/ 002
一、竹木简牍中的插图 / 002
二、帛画 / 002
三、手抄本 / 003
四、古籍插图印刷 / 004
第二节　中国近现代插图与漫画/ 007
一、民国插图与漫画 / 007
二、民国月份牌 / 007
三、漫画大师 / 008
四、连环画 / 009
第三节　欧美插图与漫画 / 011
一、古代插图与漫画 / 011
二、中世纪的插图与漫画 / 013
三、文艺复兴时期的插图与漫画 / 014
四、巴洛克与洛可可时期的插图与漫画 / 017
五、新古典主义与浪漫主义时期的插图与漫画 / 019
第四节　二次元漫画演化/ 022
一、二次元概述 / 022
二、国内当代漫画 / 022
三、美国漫画 / 024
四、日本漫画 / 028

02 艺用人体结构的表现 / 034
第一节　人体骨骼/ 035
一、初始骨骼 / 035
二、头部骨骼 / 036
三、人体躯干 / 037
第二节　人体骨连结与肌组织/ 042
一、骨连结 / 042
二、肌组织 / 044
第三节　人体比例/ 048
一、基础比例 / 048
二、漫画常用比例 / 048
第四节　重心与动态线/ 049
一、人体重心的表现 / 049
二、人体的动态线 / 050
第五节　体块表现/ 051
一、人体的体块 / 051
二、人体动态的绘制 / 052

03 插图与漫画的光影与色彩 / 055
第一节　绘画的光影/ 056
一、光影概述 / 056
二、光源阴影 / 058
三、光位 / 059
第二节　画面的色彩/ 063
一、色彩的种类 / 063
二、色彩的概述 / 063

04 水彩插图 / 068
第一节　创作主题/ 069
一、旗袍概述 / 069
二、旗袍的演化 / 070
三、旗袍的盘扣 / 072
四、旗袍的开襟 / 072
五、旗袍领 / 073
第二节　脸部结构/ 074
一、眼睛 / 074
二、鼻子 / 077
三、嘴唇 / 079
四、脸部的整体比例 / 080
五、手部基础 / 081
第三节　草图表现/ 082
一、起稿 / 082
二、草图绘制 / 084
第四节　线稿虚实/ 089
一、二次拓印至水彩纸 / 089
二、线稿绘制 / 090
第五节　水彩上色/ 092
一、主要着色工具 / 092
二、底色绘制 / 092

05 数字绘画技法 / 104
第一节　创作主题/ 105
一、创作取材 / 105
二、主题概述 / 106
第二节　草图绘制/ 107
一、文件新建 / 107
二、笔刷使用 / 108
三、动态线绘制 / 110
四、草图绘制 / 114
第三节　勾线定稿/ 116
第四节　画面着色/ 146
一、底色填充 / 146
二、细节刻画 / 153
三、脸部塑造 / 160
06 动态插图的创作 / 168
第一节　Blender基础操作/ 169
第二节　创建咖啡馆模型/ 174
第三节　三渲二的材质制作/ 175
一、房子的基础材质 / 175
二、描边 / 179
三、透明的液体材质 / 182
四、液体的轮廓 / 184
五、二楼材质 / 186
第四节　咖啡馆中的物件制作/ 190
一、一楼小物件 / 190
二、二楼小物件 / 200
三、屋外小星星 / 206
第五节　摄像机搭建与动画制作/ 207
一、摄像机 / 207
二、小物件材质调整 / 216
三、整体调整 / 222
四、补充咖啡罐等小物件 / 227