前言
我是个什么导演
“哈喽大家好,这里是导演尚茫。”
这是一句对我来说最熟悉的开场白。我以“导演尚茫”这个艺名在多个网络平台开设了自媒体频道,长期进行影视行业的科普、拍摄技巧的教学,也录制了“从零开始做导演”的视频教程,可以说小有影响力。这是我每期节目开场雷打不动的一句话。在线上,大家尊敬地喊我“尚导”或是“尚老师”,每次打开我的主页都能收到感谢的评论;在线下,也不止一次遇到新合作的制片、摄影师乃至客户,悄悄告诉我他是我的粉丝,让我受宠若惊或是诚惶诚恐。
笔者创立的自媒体频道“导演尚茫”
但一开始不是这样的,还记得我五年前刚开始做自媒体的时候,经常会遇到无端的质疑。当时最常看到的一句评论便是“你是个什么导演?”这不是一句友善的疑问句,而是反问、质问。我承认,我当时确实没有拍出过多少有影响力的好作品。但我也很委屈,作为一名浙江大学毕业的影视编导艺术硕士,彼时也在影视圈子里待了八九年,做过独立导演,也待过影视公司,我自认为作为一名业内人士来对大众做一些科普是完全够格的。不像现在,彼时在互联网上愿意和圈外人分享影视行业知识的人寥寥无几,很多人想进这个行业都找不到门槛。我来了,我愿意做这件事,这样非但得不到感谢,反而得到的都是质疑。那些在网上教经济学、法学、心理学的人有那么多,很多人的学历可能还没我高、教的还没我好,怎么从来不见别人去质疑“你是个什么老师/律师/医生”?为什么偏偏对我有这么大的恶意?
后来我想明白了,这些恶意并不是针对我,而是针对“导演”这个头衔。普罗大众对于“导演”这两个字是带有滤镜的。在我眼里,“导演”只是一个职业,是个中性的名词,只要从事这个职业,都能被称作导演。而在很多人眼里,“导演”是一个荣誉称号,是在影视行业做到一定地位才能被冠名的头衔,是有一定地位的人才能获得的勋章,不是阿猫阿狗都能自称导演的。当他们在互联网上看到一个陌生的面孔,也不知道他有什么作品,却胆敢以“导演”自居,那就忍不住想要嘲讽一番“你是个什么导演!”
说到这里,可能有人还不明白,为什么我要把这句曾经伤我很久的话作为本书前言,这和学习做导演有什么关系?
请听我继续讲下去。
我相信大家会翻开这本书,肯定都抱有成为“导演”的梦想。
也许你热爱电影,你在看很多影视剧时都有跃跃欲试的想法,“也许我来导会更好”。但换赛道有风险,你可能自己学习的是别的专业,或者已经有稳定的工作。你在梦想和现实之间犹豫不决,你需要对这个行业了解更多,需要帮你做出决定。
也许你想考专业的影视院校,但是招生的门槛太高,既要拼实力,也要靠运气,你进不去。但市面上对外招生的导演训练营又太贵了,动不动就几万块钱,还不知道教的好不好,你觉得划不来。
或者你已经在视频行业摸爬滚打,拍宣传片、活动、婚庆,拍短视频、微短剧。你知道你遇到瓶颈了,要想在这个行业更上一层楼,你必须学点新东西。
又或者你并没有那么远大的理想,你只是痴迷影像,你想把拍片作为你毕生的兴趣。但就和任何兴趣爱好一样,你要擅长你才快乐。就像打台球,要是一小时也打不进一个球,你是不会快乐的。你也许会想,要是我能拍出专业水准的短视频,那该多有成就感啊!
你翻开这本书,对后面的内容抱有期待的同时,难免也会在想:这个作者靠谱吗—“他是个什么导演?”看了他的书后,“我又能成为什么导演?”
紧接着你会提出更多的疑问:这本书能帮到我吗?真的能通过自学成为导演吗?做导演的门槛真的可以变得这么低吗?当学习变得深入,你开始尝试拍摄自己的作品并且把它公之于众时,你也可能会遇到各种各样的审视、评价,你也会听到这样的声音“你是个什么导演?”过去我所经历的一切都会在你身上发生,这些评论会搞得你既自负又自卑,继而外部的压力转化为内在的自我怀疑,你可能慢慢也会开始质疑自己的能力、质疑学习的进度、质疑坚持的意义、质疑前面的路是否光明……你可能会不再快乐,你可能会放弃。
这就是我在前言中谈论这个话题的原因。我希望我的经历能够给你们未来的学习之旅提供一些借鉴意义。
首先我想非常明确地说,自学可以成为导演,我自己就是一个例子。虽然我的学历是艺术硕士,但我并不是艺术生。我从小就喜欢影像,说起来有点凡尔赛,我的文化课成绩太好了,在我所在的小县城一直是数一数二的那种,当时的我并没有勇气调转车头去做个艺术生。后来高考,我以浙江省280多名的成绩考进了浙江大学。而在大学里,我越发觉得,我的未来还是更想做个导演。那时,我如饥似渴地看电影、刷片,也购买我所能接触到的所有国内外的影视书籍,包括史蒂文·卡茨的《电影镜头设计》《场面调度》,罗伯特·麦基的《故事》,等等。然后我就开始创作自己的短片,幸运的是,我的第一部作品就在全国性的短片大赛上拿了奖。受到激励的我越拍越好,到了大四,我作为一名非艺术院校的非艺术专业的学生,带着拍摄的短片作品,在不止一个全国性的大学生短片大赛上和北电、中戏等专业院校的学生一起角逐大奖,我还侥幸胜出了一部分。后来我被本校的传媒学院看中,跨专业保研去学习影视编导,直到后来毕业进入影视圈。我用这段经历告诉大家,自学是可以做导演的。
其次我告诉大家,你要对“导演”这两个字祛魅。它和“医生”“律师”“厨师”“服务员”一样,只是一个职业而已。影视导演是导演,舞台剧导演也是;广告导演是导演,综艺导演也是;微短剧导演是导演,短视频导演也是。就算你只是在和亲朋好友拍点东西闹着玩,只要剪辑成片,你就可以在片尾的演职员名单里大大方方地冠上“导演”的头衔。不要把“导演”两个字想得多么遥不可及、是个不能被触碰的桂冠;也不要总是质疑教你的人“你是个什么导演”,反而要更多地审视自己“我是个什么导演?”“我想成为什么样的导演?”业余爱好做导演是门槛最低的,能拍出自己喜欢的东西,让自己和身边的人开心就可以满足;然后是微短剧导演、广告导演……每上一步就有一步的难。影视导演的门槛是最高的,你如果以此为目标,就要付出更大的努力。但无论是哪种导演,都是导演,并且通过充分的努力一步一个脚印地去学习、去实践,你都有可能成为那一类导演。
最后我告诉大家,很多人觉得影视行业难进,但我觉得影视行业是一个非常公平的行业。因为评价一个“导演”的好坏,只有一个标准,就是作品。说回我自己身上来,当初我刚开始在互联网平台做影视教学分享时,我一次又一次地收到不礼貌的评论,质疑我“你是个什么导演?”我一开始也愤怒过,陷入过疯狂自证的陷阱。我说我的学历,说我的经历,但越解释,越觉得自己像个小丑。无论我怎么解释我能力有多强,学历有多高,学生时代拿了多少奖,很好的剧本差点就拍出来了、投资人没眼光半路撤资……都不能改变当时我是一个“仅拍过两部网络电影、一些不知名广告”的导演的事实。后来我终于明白,对于导演来说,作品就是唯一的身份证,其他都是空谈。我选择把外在的动力化为自省的力量:我现在是这样的导演,但我的未来可不想仅做这样的导演。所以一步一步,我走到了今天。当然,今天的我还是没有办法和影史上那些赫赫有名的名字并列,但我至少已经是一个体面的导演,与很多明星艺人合作过,拍出过很多有影响力的、千万播放量的短片、MV、广告,也成为了会被很多客户指定要合作的伙伴之一。记得几年前我在互联网上发自己的作品集,起的标题是“你可能也看过我的作品”,底下的评论都是:对不起真没看过。现在网上又开始流行“你可能不认识我,但一定看过我的作品”的梗,我又尝试发了一条,底下的评论却都是:让你装到了。
我拍的作品越来越多也越来越好,我所受到质疑的声音也越来越少。直到今天,我已经好久没有收到过“你是个什么导演”这样的评论了。
最后,来聊聊这本书本身。
我要向大家郑重承诺,我写这本书只为做一件事:要把导演的门槛打下来!
回想我本科期间,想要自学成为导演,开始阅读市面上各式各样的影视相关书籍时,我就有这样的感受:国内的书籍写得都太晦涩难懂了,简单的东西总是要说得很复杂,仿佛这样才能展示作者的学问之高,最终导致书籍的可读性极差;国外的书籍写得生动有趣,但总有一些内容“水土不服”,例如很多案例影片并不是国内学生熟悉的,讲述的很多行业实操的知识明显和国内剧组的操作方式不相符,而译者显然也不是行业一线的从业人员,没有能力做出恰当的批注,甚至,国外书籍连剧本格式都和国内行业惯用的不一样。记得我刚离开学校进入影视圈的时候,用从国外书籍里学到的好莱坞的剧本格式写了一个剧本,托关系给国内的前辈看,前辈的第一句话就说:“这个编剧没在国内真正拍过东西,没下过剧组,连国内的剧本格式都没接触过。”真的一眼就能把人看穿。
市面上的书籍还有很多问题,很多书籍的作者是学校的老师,也许搞学术很厉害,但从未真正在剧组实践过,或者年轻的时候确实拍过片,但已经几十年没下过片场了。这些作者写出的书籍,无异于“纸上谈兵”,要么过时,要么彻底脱离实践,没有太大的指导意义。再例如,市面上绝大多数书籍都是只讲一个领域,这本书只讲编剧,那本书只讲摄影,下本书只讲指导演员,再下本书只讲剪辑……然而导演是一门综合的学问,你需要同时掌握编剧、剧组管理、指导演员、布光、镜头设计、场面调度、后期制作等多方面的内容,才能成为合格的导演。诚然一本书专精一个角度,能写得更有深度,难道就不能在深度研究某一个领域之前,先建立起做导演的完整的知识体系吗?很多人觉得学导演的路很漫长,学了一年还没开始拍片,一问发现,一年过去了还在啃编剧知识呢,还没轮到镜头设计,更别提剪辑和调色了。
我觉得需要这样一本书,让任何一个想成为导演的人,读后能迅速建立起“怎么做导演”的知识体系,然后再根据个人的特点去读那些专精的书籍,查漏补缺,补齐短板。这样是不是更科学的学习方法呢?并且,这本书还要好读、说人话、符合国内的实践。当初我求学的时候渴望能读到这样的一本书,那现在我也开始做老师了,我能不能自己写一本呢?
于是就有了撰写本书的想法,它是一本学做导演的书籍,它有以下特色。
这是一本“说人话”的书籍。从前言的行文风格大家就不难看出,我是一个口语化的作者。我不会把浅显易懂的知识点刻意包装成晦涩难懂的学术文字。不仅不故弄玄虚,还要把复杂的概念结合我个人的导演实践,用我的理解复述出来,保证读者能听得懂、学得会。
这是一本系统化的书籍。我希望它能成为你学习导演的第一站。它可能不会挖得太深,但它会做到面面俱到。它会带着你了解要成为导演需要掌握的每一个领域的知识点,为你建立起一个系统化的知识体系,确保你在学习导演的探索之路上不会迷失、不会偏科。当你学完这本书,你可以自由地针对你薄弱的部分查漏补缺,而不会为了一株树木,忘记了后面还有一整片森林。
这是一本聚焦实战的书籍。它不是纯学术的纸上谈兵、盲人摸象,它来自本人—一个活跃在行内一线的导演的讲授。除了以那些经典的影视作品为案例,我也会结合自己的创作实践,告诉你来自导演本人的第一手的想法。
本书的脉络沿着一个项目的制作流程展开。第1章是导演的概论,帮助你了解什么是导演。第2章进入筹备期,介绍导演是怎么和剧本打交道的,带你认识剧组,进行项目的筹备。第3章进入拍摄期,教你设计镜头、调度场面、指导演员、布置灯光。第4章进入后期阶段,展示剪辑阶段我们是如何利用时间、制造惊喜的。最后的第5章,我把它称为影视广告行业的生存指南,向你介绍就业方向、行业秘辛。可以说,学完这本书,你就知道在一个项目运作的每个阶段,导演都要做哪些事。这对一个刚入门的导演在大脑中建立起一个完整的知识体系很有帮助。
祝愿每一位购买这本书的朋友,都能学有所成。未来,可能也会有人问你:“你是个什么导演?”我希望大家都能有底气、自豪地说出:“我是一个优秀的导演!”
谨以此为本书前言。
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陈骁强
2026年1月