《名家通识讲座书系：唐诗宋词十五讲（第2版）》的定位是“通识”，是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的要求，同时也是配合高校推进素质教育而设计的讲座类书系，可以作为大学本科生通识课（通选课）的教材和课外读物。
　　《名家通识讲座书系：唐诗宋词十五讲（第2版）》的内容设计充分照顾到社会上一般青年读者的阅读选择，适合自学；同时又能满足大学通识课教学的需要。每一种书都有一定的知识系充，有相对独立的学科范围和专业性，但又不同于专业教科书，不是专业课的压缩或简化。

唐诗和宋词是中国古典诗歌的鼎盛样式。作者以深湛的笔触为读者展现了中国文化精神中最绮眩精微的部分。　　中国是一个诗的国度，一个热爱诗歌的民族应该是富有理想的民族，真正的好诗产生于千年以前，却像才脱笔砚一样新鲜。

　　序  言
　　中国是一个诗的国度。中国古典诗歌不但有三千多年的悠久历史，而且每一种体裁都得到了充分的发展，有过辉煌的全盛时期，产生过许多不朽的名作。唐诗宋词作为中国古典诗歌的代表，标志着诗和词这两种诗歌样式达到的全盛时期，也是我国文化遗产中最值得自豪的瑰宝。
　　一个热爱诗歌的民族应该是富有理想的民族，诗让人感悟人生、体味人生；诗能净化精神，使人升华到高尚的境界。一个善于写诗的民族应该是最有修养的民族，诗启发人理解自然、思考哲理；诗能展示人性的真实，促进人对于人类共同感受的认同。唐诗宋词的永恒魅力就在于体现了我们民族的性格。
　　真正的好诗是不受时代和地域局限的。它虽然产生于千年以前，却像才脱笔砚一样新鲜，无论何时吟诵，都有清新的气息扑面而来。能够深深沁人心灵的不仅是优美的语言和节奏，更有那种源自生活的诗意，可以融入小说、戏剧、散文、音乐、舞蹈、美术，滋养一切的文艺形式，唐诗宋词的永恒魅力就在于涵养了我们民族的情操。
　　中国诗歌是农业社会的产物，似乎与工业化社会无缘。然而在现代物质享受几近饱和之后，人们终于发现自己将要失去的是最基本的生存环境。真正的好诗能引导人寻找失落的精神家园，使人在浮华喧嚣中返归宁静和淳朴。回到人的本真，重新认识生活的意义，这就是我们今天仍然需要唐诗宋词的理由。

　　葛晓音，1968年毕业于北京大学中文系，目前为北京大学中文系教授、香港浸会大学中文系讲座教授。已出版《八代诗史》、《汉唐文学的嬗变》、《诗国高潮与盛唐文化》、《山水田园诗派研究》、《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》等古典文学研究著作十余种。

《名家通识讲座书系》总序
序言
第一讲 走向高潮的初唐诗
一 初唐的诗歌革新八
二 初唐诗歌形式的发展
三 从王绩到“初唐四杰”
四 从“文章四友”到“吴中四士”
五 从陈子昂到张说

第二讲 盛唐气象
一 盛唐的诗歌革新
二 声律风骨兼备的盛唐诗
三 王、孟与山水田园诗
四 高、岑与边塞诗
五 精彩纷呈的盛唐诗坛

第三讲 李白
一 盛唐浪漫精神的深化
二 天与俱高的艺术境界
三 天真狂放的艺术个性

第四讲 杜甫
一 忧国忧民的诗圣
二 包罗万汇的艺术成就
三 称雄百代的开创精神

第五讲 诗变于盛衰之际
一 批判时政的思潮和讽谕诗歌的兴起
二 江南迁客的感伤乱离之作
三 气骨中衰的“大历十才子”
四 李益和其他大历诗人

第六讲 中唐两大诗派
一 张王乐府
二 元白的新乐府
三 元白诗的通俗化倾向
四 韩孟诗派
五 李贺与“长吉体”

第七讲 中唐诸家的沿革
一 “诗豪”刘禹锡
二 柳宗元与山水诗
三 姚贾诗派

第八讲 晚唐诗坛的余晖
一 杜牧
二 李商隐
三 温庭筠
四 唐末诗人

第九讲 唐五代词
一 词的起源
二 敦煌曲子词
三 唐代文人词
四 花间词
五 南唐词

第十讲 宋初词风的沿革
一 从晏殊到晏几道
二 从范仲淹到欧阳修
三 从张先到柳永

第十一讲 苏轼与词的诗化
一 苏轼对宋词的革新
二 秦观
三 贺铸和黄庭坚

第十二讲 周邦彦与词的律化
第十三讲 李清照和南渡词人
第十四讲 辛弃疾和豪放词派
第十五讲 姜夔与南宋词的雅化
课外阅读参考书目
修订版后记乃

　　北宋前期词风至柳永而为之一变。柳永（生卒年不详），原名三变，字耆卿，出生于儒学仕宦之家。创作活动主要在真宗至仁宗的三十多年间，正是北宋文化经济达到繁荣兴盛的时期。他的生平大抵可分两个阶段：早年对前程充满自信，人京后却屡试不中。后来又在放榜时被深斥浮艳虚美之文的宋仁宗黜落。从此鄙弃功名利禄，自称“奉旨填词”，流连于汴京的秦楼楚馆，为教坊乐工和民间歌妓填写新词，用流行的新声写下大量俚俗的作品。内容大抵是描绘都市的繁华，备述行役羁旅之苦，诉说男欢女爱，抒写离情别绪，反映下层市民尤其是妓女的不幸生活。柳永四十余岁时释褐人仕，生活和创作发生了很大转变，虽不免有怀旧之词，但早年的风情显然减退，放浪的生活和俗词的写作也从此结束。后期创作有不少歌颂皇恩和粉饰升平之作，宦游途中也写下了许多羁旅行役之词，洗尽翦红刻翠之语，词风由俗变雅。有《乐章集》，计二百多首词。
　　柳词代表着宋词发展的一个新阶段，主要体现在以下几方面：
　　首先，大量创制长调。敦煌曲子词里原有一些长调，如《倾杯乐》、《内家娇》、《拜新月》、《柳青娘》、《凤归云》等，但一直没有得到发展。花问、南唐、宋初词所用体调均以小令为主。柳永精通音律，一方面借鉴和发展了敦煌曲子词的长调，一方面以当时的新声代替唐五代的旧曲小令，创制了许多篇幅较长、句子错综不齐的长调，并将原来的许多小令也衍为较长的词调。他的《乐章集》所收二百多首词中，长调有一百多首，绝大部分是前所未见或借用旧曲制成新体。柳永以后，长调兴起，并在此后的发展中掩过了小令。
　　其次，与长调的体制相应，创造了以白描见长，铺叙层次分明、细致而又直露的艺术表现手法。长调本来宜于铺叙，柳词往往曲尽形容、淋漓尽致，不求含蓄，但讲究结构严谨、层次清楚、首尾完整、工于点染，把抒情诗中融情于景的传统与赋体叙事铺写的特点结合起来，又时有一二优美警句在篇中生色。例如他的《望海潮》：
　　东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
　　重湖叠蠟清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
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