本书用马克思主义的基本立场、原则和方法探寻戏曲发生发展的历史进程，发掘戏曲的精神蕴涵，把握戏曲的审美特性。立足于考察并描述戏曲起源、形成和发展的历史轨迹，并总结、吸取艺术发生发展的规律，概括其特点，发掘其丰富而深刻的内涵。其重点研究元明清时期的南戏、杂剧、传奇等成熟戏曲形态，兼及早期歌舞杂戏等雏形表演。内容涵盖剧本创作、表演体系、声腔演变等艺术本体，同时关注少数民族戏剧和台湾戏曲等地域特色。      教材创新采用纸质+视频的融媒体形式，通过二维码呈现经典剧目片段，帮助读者直观理解戏曲

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。
本书教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，出版以来被众多院校选作影视表演专业片段教学及研究生相关课程教材。为满足教学需求，本次修订新增教学案例、配备片段表演参考视频。

本书是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。本书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。本次修订增加了视频示范，内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者的学习用书。

戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就，又能细品戏剧大师的传世杰作。此次修订，对部分剧作家的重要作品进行了增补，内容更加丰富完善。

本书以戏剧观念变迁的考察为引, 系统地介绍了在漫长岁月里, 人类戏剧艺术从古典到现代的历史演变和发展, 同时分析了戏剧性格塑造、冲突、情节结构、戏剧语言和戏剧风格的意义和价值, 在此基础上, 作者对悲剧、喜剧、历史剧、荒诞剧等戏剧类型予以了细致勾勒。并且从戏剧舞台艺术等方面阐述了戏剧的剧场呈现, 清晰而完整地描述了戏剧艺术的轮廓及其神奇的魅力。

《戏剧导演片段创作》是针对本科戏剧影视导演专业学生编写的实践教学教材，旨在理论与实践相结合，探讨导演艺术创作的基本规律，为学生提供一套完整的认知和实践思路，辅助其能独立完成戏剧导演片段创作，为后续排演大戏打下基础。 本教程从实践的角度分析研究学生在进行名剧片段排演的时候需要注意的方式方法，虽然仅涉及基本的创作方法和逻辑，但导演学是一门呈螺旋上升的学科，其中讨论的诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“导演构思”、“导演阐述”等专题，将在导演艺术创作领域得到更深入、更广泛的

本书在概述歌剧世界的台前幕后，介绍从巴洛克时期到现在最著名的歌剧，讲述歌剧音乐领域的许多轶闻趣事，包括歌剧是何时何地产生的、歌剧院在过去和现在有什么区别、歌剧的结构是怎样的等。

陕北说书作为西北曲艺的重要曲种，历史悠久，文化积淀深厚，并在现当代的艺术传播过程中发挥着重要的宣传作用。本书一共六章，另有绪论，较为系统地介绍了陕北说书这一富有地方特色的艺术形式。全书从陕北说书的起源、形成、分类讲起，继而较为细致、全面地开掘讨论了陕北说书的历史发展、内部分布和门派师承、传统书目及其底本来源、艺术特征、语言特点、价值等方面的内容，并从教学层面上提出具有实操价值的推广建议和措施，对于青年读者、学生了解中国的曲艺和陕北说书这一具体曲种起到示范作用。 本书适合作为高等学校

"本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、寓言故事、戏剧小品与儿童短剧，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为幼儿学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品内容也可以为更多的幼儿园和小学提供节目素材与启发，实用性强。
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本书基于京剧这一中国戏曲艺术中的代表性剧种的语言体系和表演体系，分行当、服饰、脸谱三大板块，以中英文双语的形式讲述了这三个门类中的京剧术语的内容及其内涵。本书还用京剧剧目、道具术语、戏曲舞蹈术语和京剧音乐术语四个附录整理出了术语双语对照表，方便学生查找。