本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到最佳的解决方案。

金碧山水、青绿山水近年来在文化艺术领域成为时代性热点。 2017年故宫博物院《千里江山：历代青绿山水画特展》系统展示了中国古代青绿山水/金碧山水画的发展脉络，引爆公众书画热潮。 2022年舞蹈诗剧《只此青绿》登上“春晚”，以“青绿”这个极具视觉美感的色彩来诠释古典山水精神，呈现了“国潮美学”的巨大魅力。 唐代金碧山水绘画表现形式是中国美术史中一个相对完整和复杂的文化艺术系统，追溯这个系统的起源、高峰、衰落、演进以及与中国古代政治、经济、宗教、文化等因素的关系是本书写作的主线，同时考虑时间、空间因

本书精选了14幅大师名作带读者一起进行临摹，拆解每幅画的技法细节，包括笔触运用、色彩搭配逻辑，以及大师们不同的个人创作习惯。同时，简要讲述了巴洛克、印象派、点彩派等重要流派的风格特质，让读者在临摹中理解艺术脉络。

本书的编写旨在通过深入探讨动画场景设计的基本概念、核心要素及实际应用，帮助读者了解动画场景的设计原则和技巧，掌握如何将理论与创作实践结合的方法，从而创造出符合情节需求的动画场景。在基础知识部分着重解决场景设计的透视、构图和色彩三大基本能力；在设计方法部分通过案例分析、思路介绍、过程展示等提供可操作的方法指导；在能力拓展部分，结合中国动画学派作品、中国传统绘画及中国传统建筑等进行分析和探讨，以引发对场景设计创意及内容创新的思考。
本书适合大中专院校动画设计、游戏设计等专业的师生作为教材，也适

本书全面、系统地阐述了设计素描的理论体系和实践方法，共分为6 章：第1 章介绍设计素描的基本概念、发展历程及教学方法，奠定理论基础；第2 章聚焦结构性设计素描，通过透视规律和结构分析，培养学生的空间认知、构图技巧与造型能力；第3 章阐述具象设计素描的表现技法与形态要素，引导学生准确把握对象特征，提升其写实表现能力；第4 章探讨表现性设计素描的构成规律与创作方法，强化学生的艺术表现力与设计思维；第5 章着重讲解创意设计素描的创作方法与实践，激发学生的创新思维，培养其创意设计能力；第6 章开创性地探

这是一本集治愈、可爱、温馨风格于一体的手绘插画教程，希望可以带给读者朋友们一种全新的插画学习体验。 全书分为基础方法篇和案例实操篇，共10章内容。第一篇（第1~4章）：循序渐进地介绍Procreate插画入门、手势操作与图层应用、基础笔刷与线条练习，以及色彩基础知识；第二篇（第5~10章）：以案例的形式分别讲解了宠物绘、植物绘、美食绘、人物绘、场景绘和商业插画绘。 本书绘画主题及案例丰富，由简单到复杂，层层展开，非常适合插画爱好者及零基础绘画者阅读和学习。

这是一本为水彩爱好者量身打造的治愈系绘画指南。全书以清新温暖的画风为主线，通过系统化教学与诗意案例的结合，带领读者从零基础开始逐步掌握水彩风景绘制的精髓。 第1章梳理绘画前的预备知识，从水彩纸特性到颜料扩散规律，从三原色原理到环境色运用，配合色卡制作与调色实验，帮助新手构建完整的色彩认知体系。特别提炼的“干湿控制五步法”“渐变晕染三要素”等技法口诀，将抽象理论转化为可操作的实用技巧。 第2章将复杂风景解构成云、草、树、花等七大元素单元，每个单元设置递进式训练。例如，“云朵收藏家”从基础调色到体积

《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画艺术的审美本质与审美意义。通过此教材的编写，让大学生对中国画艺术审美有一个全面深入的了解与认识，加强大学生自身艺术的修养，提高其对中国画艺术的审美能力与鉴赏品位。

本教材详细阐述了动画运动的基本规律，包括时间、空间、速度、加速度等要素在动画中的表现与应用，通过200多套详细动作参考图例，直观展示动画运动规律的应用。同时结合对经典动画作品案例的分析，揭示了动画创作中以精确的运动设计来增强动画表现力与情感传递的方法。本教材融合现代技术与经典理论，结合传统动画和数字动画，强调通过实际案例和练习，提升学习者实际创作技能。此外，本教材还关注动画在不同媒介的应用，帮助读者掌握不同创作环境下动画创作的技法。本教材既可作为普通高等学校动画、数字媒体艺术等专业教材

本书以技术演进与创作实践为双主线，结合人工智能在视觉艺术领域的最新发展，对传统研究框架进行结构性升级。理论部分聚焦AI与动画场景融合的关键挑战，从技术适配的基本原理到风格统一的实现路径，通过跨学科视角解析技术赋能艺术创作的底层逻辑；实践部分针对创作中的核心问题，如AI绘画工具的选择策略、关键技法的灵活应用等，通过主流工具对比、技术案例解析，提供可落地的解决方案。