满族说部历经口语、文字、印刷术和电子媒介时代，其传承方式从以口述为主到以书写为主，讲述语言也从满语到满汉兼行再到以汉语为主。满族及其先世语言、文字的发明对满族说部传承带来了极为深远的影响，基于穆昆组织的家庭内部传承使得其文本以各种方式留存。不同家族教授传承人的训练方式、记忆诀窍略有不同，其文本因传承人后天的努力亦呈现出不同的样貌。满族说部传承研究对在21世纪电子媒介强力冲击之下各民族口头传统传承问题，提供了可资借鉴的个案依据和理论支撑。

《声律启蒙》是一部关于诗词韵律的启蒙著作，是儿童学诗的入门读物，按照古代通行的平水韵平声的顺序编排，将每个韵部编成若干段押韵的文字，语言流畅，对仗工整，朗朗上口。同时，知识性和实用性完美统一，其中涉及了天文、地理、历史、文化等多方面的知识。本册教材为下册共十五课。每一课由“原文”“译解”“我会填”“汉字字体识读”组成，并增设民俗文化与艺术模块之“中国京剧脸谱”“中华楹联欣赏”。

      本书以古代小说中不可胜数的爱情故事为对象，首先依据恋人身份分为平民男女类、才子佳人类、帝王后妃类、凡人仙鬼类四类。其次依据情节模式，每种类型选取四篇（部）代表作进行述评，如第一类选取了《梁鸿妻》《韩凭夫妇》《碾玉观音》《卖油郎独占花魁》，第二类选取了《莺莺传》《无双传》《娇红记》《红楼梦》，第三类选取了《东周列国志》《汉武故事》《赵飞燕外传》《杨太真外传》，第四类选取了《裴航》《聂小倩》《白娘子永镇雷峰塔》《杜丽娘慕色还魂》。在述评过程中，融学术性、知识

　　《元杂剧版本研究》是一本关于元杂剧的研究专著。全书对元杂剧的形成时间，过程，其社会背景与成就进行了详细的阐述、分析与整理。
　　《元杂剧版本研究》就学界越来越关注的杂剧版本问题，在对元杂剧从元代到明代版本的变迁问题重新进行系统的梳理之后，提出现存167种元杂剧的反复来源与版本的切实梳理方法。全书逻辑清晰，内容扎实，有科研价值，体现了作者的科研成果。

诗歌与绘画分属不同的艺术类别，两者常相提并论。在中国传统文化里，诗画关系密切，东汉以来，画家取诗歌为题材而作诗意画，唐代以后，题画诗蔚然成风，后自宋徽宗赵佶始，又题诗于画。经过历代的发展积累，融诗书画于一体的文人画在元代成熟，成为明清画坛的主流。中国诗画关系倾向于融合，西方诗画却侧重于区分界限，自20世纪初莱辛的诗画异质论被引介入中国后，莱辛理论渐被阐发和接受，从而引发了关于王维诗中有画，画中有诗的学术论争，*终促进学界对诗画关系的深刻认识。诗画各擅胜场，本无品位高下之别，高妙者，自能动人心弦，

本书以清文学家蘅塘退士(孙洙)所选编的《唐诗三百首》为底本，对其进行了甄选与增删，并增加了注释、赏析与名家点评。

　　《中国民间文学概要（第五版）》系统阐明了民间文学的基本知识、基本理论、代表作品和研究方法，内容包括民间文学的特性、社会价值，民间神话、传说、故事、笑话、寓言、童话以及民间歌谣、谚语、谜语、长诗、曲艺、民间小戏等类型，搜集整理民间文学的原则，立体描写方法等，在论述中夹叙夹议，以大量事例和作品说明理论问题，是很好的民间文学入门教材，被多所高校采用，作为中文系民间文学基础课教材畅销多年，列入“北京高等教育精品教材立项项目”，并被评为“北京大学优秀教材”。自1981年初版以来，不断增订、修改，199

本书以新疆世居民族民间文学为基本研究对象，试图在多元文化交流视域下呈现新疆世居民族民间文学的丰富性和独特性。首先，本书对新疆世居民族的概念在学理上进行了清晰的界定，并从语言学上将新疆世居民族民间文学分属阿尔泰语系、印欧语系和汉藏语系，进行分类介绍。研究方法上，本书将新疆世居民族民间文学的宏观论述和深入的田野个案阐释相结合，同时首次提出民间文学志的研究方法，通过西王母神话的田野研究对该研究方法进行了实践。其次，在对新疆神话、传说、故事及民间文化进行阐释时，借用传统和前沿的民间文学研究方法予以呈现。

回族没有民族语言，却有民族族性。这种族性在历代回族文学中都有所反映和折射。而新时期以来的回族文学又出现了一系列以弘扬族群文化、构建族性为主要诉求的变化。对此，本书从纵、横两方面展开考察：一是以时间为轴，考察近百年来回族族性迸发的三个主要阶段；二是把新时期当作一个空间性单元，对这一时期的回族文学文本展开细读，探索在一个开放的社会中少数民族族性如何传承和发展，以期为中国多民族文化格局的建构提供一种视角和资源。

本书共十二讲，内容涉及《西游记》作者、成书、版本、思想、艺术、传播等《西游》学的基本问题，以及“《西游记》为何以神话小说定型？”“《西游记》为何被清代道教徒攘夺？”“灵山究在何处？”等专题。