《五溪流域民间工艺美术·服饰篇》主要介绍了五溪流域民族民间服饰类工艺美术的概念、类型、特征及文化觅踪，从服饰艺术、织布工艺、织锦工艺、刺绣工艺、银饰工艺、印染工艺六个方面进行详细解读，全书通过遗存的服饰类工艺美术样态揭示五溪流域各民族人民的生活状况及精神活动，描述并展示传统手工技艺的社会记忆和历史记录。全书为五溪流域民族民间工艺美术的建构提供了多元的研究视角和言语空间，本书不仅适合高等院校艺术设计和服装相关专业师生学习，也可供广大民族民间工艺美术爱好者和研究者参考使用。同时，

本书分为传说篇、技艺篇和创意篇。传说篇，通过女红的源流传说与历史演义，将源远流长的中国女红文化串连起来；技艺篇，探访中国四大名绣和具有代表性的少数民族刺绣，透过绣片背后的故事，阐述中国女红的技艺特点与文化价值；创意篇，跨界讲述现代女红的故事，感受“老手艺”与“新力量”的碰撞，领略多元文创产品蕴含的强大文化魅力。

《陶瓷工艺——烧制与呈色》的主要内容为陶瓷工艺的一个重要环节——陶瓷烧制与呈色，陶瓷烧制部分主要包含古代窑炉与现代窑炉的分类及工作原理，呈色部分主要包含陶器、釉陶、单色瓷、彩绘瓷等呈色原理，展现了中国陶瓷烧制的历史演变，是文化自信的重要物质载体，也是课程思政的重要一环。
本书适合高等院校陶瓷艺术设计专业师生使用，同时可以作为陶瓷从业者、陶瓷爱好者、陶瓷艺术鉴赏的参考资料。

本书共八章，包括玩转泥团、巧搭泥条、多变泥板、趣味模具、炫舞拉坯、巧妙装饰、创意无限、佳作欣赏等内容。

品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探寻品牌的“超级符号”。希望学生通过课程的学习，掌握品牌“超级符号”的设计流程和方法，树立品牌视觉设计的整合系统观念。

本书

设计之道，过稿良方;著名设计师讲述一稿通过的实战秘诀，解读不同案例成功的共同点，分析品牌案例设计流程，分享获得客户认同必须知道的事。一稿通过的设计案例结合扎实的设计理论基础快速让设计师进入角色、解锁瞬间打动人的设计能力，帮助设计师为客户提供跨行业、无阻碍、省心高效的服务，从而收获自己的成功。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们如何适应设计行业、如果提高自己的设计能力设计出瞬间打动人的设计、如何能够快速了解客户需求、如何最短时间建立符合客户企业文化的视觉形象，从而在设计行业获得成功

全国各类学校纷纷开设以素质教育为目标的通识选修课，这类课程在培养目标、培养模式、教学内容和教学方法上给任课教师形成自己的特色提出了更高的要求。《陶瓷纵横》可以作为通识选修课教材，对理工科学生而言，可以帮助学生从陶艺的角度感受人类社会的历史变迁，提高审美情趣；对文科学生来说，可拓展学生对于陶瓷原料、成型、烧成、装饰和鉴赏等科学知识与专业技能，从而了解一般无机非金属材料的制备知识。此外，本书还可作为广大社会陶瓷爱好者的读物。

黎锦艺术是黎族文化中最闪耀的明珠之一，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦艺术的图案、纹样、色彩、材料和技法是可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创新带来了极其重要的启发，是丰富创意设计的灵感和源泉。《黎锦图案设计与创新应用》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，既可作为高等院校服装设计专业的教材使用，也可供其他艺术门类的工作者及广大服饰爱好者阅读参考。

《扎染艺术与文创设计》是根据丝绸纺织类专业人才培养方案和课程标准等要求编写的教材。主要面向丝绸设计与工程、纺织工程（纺织品设计）等专业学生使用。
本书全面论述了扎染艺术与扎染艺术同文创产品的结合。扎染概述，对扎染艺术的概念、扎染艺术的历史状况等进行了分析；扎染艺术风格特点，对扎染作品的风格和表现形式进行了系统的阐述、梳理及归纳总结；扎染工艺的材料与工具，主要对扎染工艺常用的工具、材料以及适用性和特点等进行了介绍；扎染工艺流程与制作方法，主要对扎染工艺的主要制作方法、特点和艺术特征等进

本书是广告与新媒体系列教材之一。本教材主要基于新媒体时代环境下，面向设计专业与非专业大学生和爱好者，帮助其较为全面地了解与学习平面广告设计的相关内容。本教材主要分成两部分，第一部分为传统媒体环境下的平面广告设计知识，用于让读者了解平面广告设计的基本构成要素以及演变过程。第二部分为数字媒体环境下的平面广告设计内容，主要让读者了解并学习新媒体时代下，数字平面广告设计的表现类型、运用场景、制作方式和未来发展的方向等，在为读者提供较为全面、基础的平面广告设计知识的同时，也提供了深入学习的路径。