本书内容涵盖数字媒体专业所需的绘画训练、构成训练、图形训练、色彩训练，以及思维训练，力求建立完整的数字媒体美术教学体系和知识结构，重在培养学生的艺术表现力和创新、创意思维能力。
本书中附有大量的图例，生动形象地解读美术理论；附有大量编著者积累的教学案例，每个案例都附有详细的讲解，让理论知识有较高的实践性与可操作性；每章附有课后实训练习，保障学生巩固知识，切实提高创新、创意能力。
本书是数字媒体专业的基础性教材，可作为艺术类专业或其他相关专业的本科生、专科生教材或教学参

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
《色彩

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计

《交互艺术装置实现技术》面向交互艺术装置的初学者，旨在培养大学生艺术与科技的交叉创新能力和交互技术的综合开发与实现能力。全书共 7章，首先通过介绍交互艺术装置的基本概念和分享选自**国际会议 SIGGRAPH、 ACM MM的艺术项目案例，将读者带入交互艺术的美学殿堂，让读者感受交互的魅力，然后详细说明 Arduino硬件交互、Processing生成艺术、导电墨水、Kinect体感交互等技术的互动连接及其在交互艺术装置中的使用方法。本书内容组织注重实操，读者可以像查阅手册一样找到对应相关

本书从设计的本质、意义及其应用出发, 系统介绍了设计的历史, 设计的特征, 设计的思维, 设计的方法、程序与管理, 设计专业方向与设计师职业, 以及设计哲学、文化与科学等基本知识和技能, 并注重体现设计时代精神, 挖掘深蕴的设计人文内涵, 精选设计风格鲜明的经典作品, 力求教材内容与结构的创新。。

《世界美术馆博物馆文化之旅》：美育 世界文化的角度，放眼十三大世界经典博物馆经典作品，通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同，开阔眼界，建构文化美育的眼光与视野。 本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸，将美育课程群分为三大部分：十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术、十二个红色美术经典。该课程群将美育 思政、美育 民族文化、美育 世界文化串联起来打破术科的碎片化美育方式，形成较为完整的高校美术人文素质课程群的美育教学体系。而该套丛书

全书共分5章,分别介绍了造型设计基础的含义与发展、造型设计基础的特点与学习方法,平面造型的基本要素、基本形式、特殊形式,色彩的概念与特性、色彩造型的基本原理、基本形式,立体形态的概念与特点、立体造型设计的基本形式、特殊形式,空间形态的概念、空间的种类与特点、空间形态的限定、空间的组合与处理方法、空间造型的基本形式。
本书可作为高等院校艺术设计、环境艺术设计、园林景观设计专业的专业基础课程教材,也可作为从事艺术设计相关人员的学习参考用书。

本书主要内容包括：第一部分 认识设计语言——构图基础（第一章 构图基础）、第二部分 设计的起始点——平面构成（第二章 认识平面构成、第三章 平面构成美的法则与基本形、第四章 平面构成的基本形式）、第三部分 从二维走向三维——立体构成（第五章 认识立体构成、第六章 立体构成色彩肌理与构成形式、第七章 立体形态的创造）、第四部分 来到色彩的世界——色彩构成（第八章 认识色彩构成、第九章 色彩对比构成、第十章 色彩调和、第十一章 广告色彩搭配方法、第十二章 色彩的表情）

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点, 是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇 、立体构成篇, 其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述; 平面构成篇包括: 平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式美法则、平面构成的构成形式、平面构成综合应用; 色彩构成篇包括关于色彩构成课程、关于色彩构成、色彩构成与生理视觉、色彩构成的构成形式、色彩构成在设计中的应用; 

本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技
法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重
点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。

　　本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可作为艺术设计
爱好者自学用书。

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