本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方

本教材为武大出版社《艺术概论(第三版)》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容。教材中穿插了新时代我党关于文艺理论和评论工作的重要论述，并特别增加了对中

这是一本人人都能轻松读懂的配色入门设计教程，设计零基础的读者也能快速掌握配色知识和技巧。本书主要介绍色彩概念，主角色、配角色、背景色、融合色、强调色等基础知识；配色设计基本原理，包括同一画面中颜色搭配的数量，主色、辅助色、点缀色的判断，黑白灰配色的应用，对比色调的冲突应用，融合型配色的平稳画面应用；同时还介绍如何把版面

“设计构成”是高等艺术设计院校广泛开设的一门专业基础课程，是现代设计的一个重要组成部分。本书共分四个章节，包括设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成。本书以精辟的语言、清晰的结构、大量的示例，系统地阐述了设计构成的基础理论以及平面构成、色彩构成、立体构成在视觉 传达设计、工业设计、建筑设计及环境设计等相关领域的实际

《交互艺术与技术》从技术实现的角度系统讲解了交互艺术创作所需的表现技术，从Arduino开源硬件编程起步（打下程序设计基础），过渡到Mind+可视化编程（培养艺术专业学生的逻辑思维与程序设计能力），进一步讲解综合可视化编程软件Touchdesigner（交互艺术与技术的核心），最后讲解利用多种技术实现灯光控制的方法，打

《设计构成》（第2版）从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选

本书融二维设计、三维设计、色彩设计于一体，主要解决学生在平面、色彩、立体等领域所涉及的有关创意性思维、设计方法及审美等方面的基础问题。教材中课题训练内容采用任务驱动、项目教学法。将学生带进具体的工作情境，使学生经历一个完整的工作过程。让学生对造型、色彩、材料、工艺等获得丰富的个人体验，在此基础上培养学生分析、总结、归纳

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用

"本教材贯彻新时代大学美育的精神，以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，内容涵盖绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、视觉传达设计、工业产品设计、服饰艺术、摄影与数字艺术等领域，既介绍各门类艺术的总体规律和美学特征，又对经典作品进行文化和美学的阐释，将美术理论知识与作品赏析相结合，以美育人，以美化人，以美培元。教材