本书遵循大学生对设计色彩专业知识的学习规律组织内容。全书分为感知篇（第一章）、认知篇（第二、三章）、接受篇（第四、五章）、创作篇（第六章）四篇，共六章，重点讲授了设计色彩的基本理论、核心原理、色彩规律及在实际设计中的运用，具体内容包含设计色彩结构体系、设计色彩对比与调和、PCCS 色彩体系的应用、设计色彩配色思路及方法、数字色彩、配色鉴赏。前五章是设计色彩课程的核心内容，第六章是课程知识拓展与提升。本书按照教育部高等院校设计专业教学改革要求，突出“互联网+ 教育”、线上线下+ 翻转课堂、服务数字

本书以能力教育为核心, 旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力, 使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律, 学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值, 改革了传统的色彩构成教学内容, 突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程, 开创了“手绘+电脑制作”并举的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性, 教学内容及方法新颖独特, 并经过多年教学实践的检验, 可在较短的学时里取得显著的教学效果。

《色彩管理》教材学科专业性比较强，内容涵盖了从前期拍摄、后期制作以及作品展示全流程中所涉及到的相关色彩管理方面的内容，强化了学生数字摄影系统的意识；针对古典印相工艺提供大量的理论支撑，为学生实践提供了可行性理论依据；通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉与理性的数据分析相结合，提高学生对于摄影本质的理解。主要针对的是摄影专业的读者以及又相关兴趣摄影人士。教材中含有大量的优秀学生作品，具有很强的观赏性，同时有针性的强化学生数字摄影系统的意识，通过对案例的分析使学生能够将主观的色彩感觉

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

　　近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立和发展过程中，建立与之相适应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说20世纪上半叶我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接下来的十年“文化大革命”，使这项工作被迫中断。
　　新时期

以现代设计的基本内容 为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，理 清了现代设计的内涵、范畴等要素，基于人类社会文 化和生活及生产方式。对作为综合性、跨学科、多领 域的现代设计进行了分解式的探究。内容涵盖设计的 程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、 现代设计批评以及未来设计发展趋向等。本书既包含 了设计学基本理论问题，又结合了大量国内外设计作品，寓理论内涵于设计案例之中，帮助读者透彻和系统地掌握本学科知识，建立较为完整和全面的学科架构。

本书采用项目任务式的讲解方式，详细介绍了构成基础中的三大构成，即平面构成、色彩构成、立体构成的基本原理、美学法则、表现形式等。本书注重培养学生的设计素养、抽象思维能力、审美能力和创造能力，通过对大量设计作品的实例分析，帮助学生更好地理解和掌握构成在设计领域的具体应用。书中内容实用性强，适用范围较广。

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。
本书适合作为高校本科及高职高专数字媒体艺术、艺术与科技、信息艺术设计、产品与展示设计等专业教材，同时可作为数字媒体艺术自修自考用书，亦可供交互艺术设计培训使用。

本教材为艺术设计类教材，本书结合1+X职业技能证书文创产品数字化设计及数字创意建模对职业人才培养的要求设置六大模块，每个模块下由2-3个情境和任务组成，教学案例均来自实践项目。模块01为数字艺术设计基础，主要介绍平面与色彩构成，模块02为数字图像处理，主要介绍色彩修正与图形图像编辑，模块03为数字图形设计，主要介绍数字创意字体设计和VI、UI设计，模块04为数字创意插画，主要介绍书籍封面设计和IP形象绘制，模块05为数字三维基础，主要介绍IP角色建模和场景建模，模块06为数字文创产品设

《设计基础三大构成》系统讲述了设计基础所涉及的平面构成、色彩构成、立体构成的理论知识与实践应用实例。内容包括：设计构成与时代发展，设计基础的研究内容，设计构成门类，平面构成的形态，点、线、面造型要素与图形创意思维；平面构成的基本形式、设计方法与主题表现；视觉空间的含义与视觉价值；色彩体系与色彩科学的发展、色彩的对比与调和；色彩情感与人类心理以及色彩构成原理与实践；立体构成与造型转换，立体构成基本特征、形态分类、构成方法与手法，立体造型空间实践运用等理论；构成设计与新材料的运用等知识与案例。