从新中国成立到1966年文化大革命前，广东的画家们紧跟时代，将政治、社会、民众生活与艺术结合，现实而不失艺术性，走出了前所未有的步伐。《传统夕照：20世纪五六十年代广东中国花鸟画研究》对我国20世纪中叶“新国画运动”中广东国画

　　《20世纪中叶广东中国画研究书系：历史蜕变·20世纪五六十年代广东中国人物画研究》对广东中国画绘画史进行了深入研究。
　　1949年之后，从中国画生存策略的角度来看，人们探讨最多的就是中国画如何与新中国的意识形态、政治理想、文化政策相适应，并向一个新的艺术方向转进的问题。这意味着新国画不仅要有形式、技法的改良，还要与新中国的政治理想、政治主张“互通款曲”。20世纪50年代初期，关于中国画问题的探讨同时涉及人物画、山水画和花鸟画等几个领域，也催生出了全新的表达方式。此后，围绕中国画展

　　在马列主义文艺工作者的阐释下，毛泽东“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”被视为“对全部文学历史的经验的科学概括”，周扬就将其引为“全体文艺工作者共同奋斗的方向”。艾耶则认为：“革命的浪漫主义和革命的现实主义，应该是社会主义

　　《21世纪高等院校数字艺术类规划教材：字体设计》通过研究字体的笔画、结构、字距、行间等艺术规律，探讨文字造型的理论与表现手法。在字体设计理论与绘写方法的部分使用了由基本字体到创意字体循序渐进的训练方式，使学生快速掌握字体创意的广度与深度，运用开阔的设计思维方式、娴熟的表现方法，设计出形式多样、个性鲜明、趣味无穷的字体。
　　《21世纪高等院校数字艺术类规划教材：字体设计》每一章都有重点与难点知识导读，训练课题结合实际由易及难、由表及里、由此及彼、由浅到深，注重创造性和应用性的有机结合，

　　《高等院校通识教育系列教材：大学书法通识》分为四篇，分别为书法历史篇、书法美学与欣赏篇、书法技法篇、篆刻与余论篇。作者多年来积累了深厚的书法艺术造诣，从汉字起源、先秦书法到明清书法、近现代书法，从如何欣赏书法到临摹的技法，系统全面地阐述了中国书法的发展历程与美学欣赏，具有很高的艺术鉴赏水平，并收录大量古代名碑名帖的清晰图片，是大学生朋友与书法爱好者全面、系统了解我国书法艺术的必选入门书目。

　　《建筑与艺术设计专业“十二五”规划教材：素描基础》结合建筑和艺术设计专业素描教学特点，强调结构素描的理解规律，从最基本的也是最重要的基础知识人手，通过对简单的物体写生，进行严格训练，循序渐进，举一反三。内容包括：素描概论、素描的材料和工具使用、素描的基本要素、素描的表现技巧及素描作品鉴赏。《建筑与艺术设计专业“十二五”规划教材：素描基础》可供建筑学、景观设计、城市规划、室内设计和艺术设计等专业本科生及高等职业教育等相关专业学生选用。

　　风景写生是一门需要吃苦耐劳、勤学苦练的绘画基础课程以户外写生作业为主，其间饮食休息无规律可

　　《教育部 文化部高等学校动漫类规划教材：动画运动规律》通过系统的理论讲述，结合创作实践

　　《动画运动规律》是动画专业的基础课程，主要介绍动画原理和运动规律。《动画运动规律》共分成十章，其中第一章主要包括动画的基本原理与力的作用，剖析了动作的惯性；第二至第十章分别从人、动物、自然现象、特效及其画法，其中穿插大量的学生实例和绘制步骤解析图，在随书光盘中还有相应的学生作品视频。在每一章的后半部分，综合分析了优秀的学生作品和具有代表性的案例。大到动态的变化，小到四足动物的膝盖转折，作者都进行了细致深入的讲解。
　　《动画运动规律》适用于高等院校本科动画专业学生使