本书的编写旨在通过深入探讨动画场景设计的基本概念、核心要素及实际应用，帮助读者了解动画场景的设计原则和技巧，掌握如何将理论与创作实践结合的方法，从而创造出符合情节需求的动画场景。在基础知识部分着重解决场景设计的透视、构图和色彩三大基本能力；在设计方法部分通过案例分析、思路介绍、过程展示等提供可操作的方法指导；在能力拓展部分，结合中国动画学派作品、中国传统绘画及中国传统建筑等进行分析和探讨，以引发对场景设计创意及内容创新的思考。
本书适合大中专院校动画设计、游戏设计等专业的师生作为教材，也适

《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画艺术的审美本质与审美意义。通过此教材的编写，让大学生对中国画艺术审美有一个全面深入的了解与认识，加强大学生自身艺术的修养，提高其对中国画艺术的审美能力与鉴赏品位。

本教材详细阐述了动画运动的基本规律，包括时间、空间、速度、加速度等要素在动画中的表现与应用，通过200多套详细动作参考图例，直观展示动画运动规律的应用。同时结合对经典动画作品案例的分析，揭示了动画创作中以精确的运动设计来增强动画表现力与情感传递的方法。本教材融合现代技术与经典理论，结合传统动画和数字动画，强调通过实际案例和练习，提升学习者实际创作技能。此外，本教材还关注动画在不同媒介的应用，帮助读者掌握不同创作环境下动画创作的技法。本教材既可作为普通高等学校动画、数字媒体艺术等专业教材

本教材系统讲解基础造型、人体结构、运动规律、动物造型及场景构建等动画创作的相关内容，结合大量生动图例与实践练习，帮助学习者提升动态捕捉与造型表达能力，掌握动画速写的核心技法。本教材图文并茂，直观易懂，适合动画、漫画及相关专业学生与爱好者使用。

本教材与同类教材相区别有两个方面：第一，思想性，集中体现了习近平总书记对高等教育工作的讲话精神。具体是教材很好地融合了价值引领和课程思政的主旨，它在采风的学科教学中贯彻了培养什么人，怎样培养人和为谁培养人的思想主线，把知识传授、能力培养、价值塑造三位一体有机融合。第二，内容把向，它应用于美术、绘画类专业的实际教学。相对现有教材来讲，一是区别于《写生采风教程》面向大学艺术设计类专业教学采风的对象以及内容差异；二是解决了《艺术考察》理论探讨分量过大而绘画写生教学指导不足的问题；三是充实了《艺术

本书是一本系统介绍海报设计基础理论知识与实践技能的专业教材，通过深入探讨海报设计的概念、艺术流派、构成要素、创意与表达，帮助学生全面理解海报的实用价值和艺术价值。书中不仅展示了海报设计的构成要素和设计原则，还结合丰富的实例阐明如何通过图形、色彩、文字和版式等元素来传递有效信息，并深入探讨如何平衡商业需求与艺术表现的关系。全书共分为六章，通过对不同文化背景下海报的设计风格和设计方法的讨论，使学生了解全球海报设计的多元化发展趋势。此外，本书还特别注重创新思维的培养，鼓励学生在实践中融合传统与现代设计

《具象写实绘画创作》是油画创作教学具象写实绘画方向学生毕业创作思维引导课程的配套教材，秉持鲁迅美术学院绘画专业的传统核心观念编写而成。《具象写实绘画创作》内容涵盖具象写实绘画创作思维引导训练、创作方法引导训练、精神的时代进阶，以及中外经典绘画作品赏析等。《具象写实绘画创作》在构建本科阶段创作课程基本理论的同时，拓展创作思维相关内容，明确梳理出课程指引的方向与要点，并结合过往课程内容提出方法与认知路径，对绘画的具象写实创作方向进行了诸多对比和分析。
《具象写实绘画创作》既可作为高等

本书分为透视编和解剖编两部分。全书从完整观念与系统分析的原则出发,以统一、相对的观点贯穿全编,对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用,注重整体的连贯性,力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。透视编从人的视觉活动的双重性开篇,在讲解透视的基本概念基础上,分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、人物透视、阴影与反影透视,以及视觉运动中的几种复合视域空间;解剖编以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础,从“艺用”的角度,分别阐述了人体的头部、躯干部、上肢部

本书立足于新时代高质量设计类人才培养需求，以平实的表述将复杂的理论知识与实践技巧深入浅出地呈现给学生。全书共六章内容，包括场景速写概述、场景速写要领、空间与透视、画面构成、场景速写组成元素画法、优秀习作。书中结合实际案例进行讲解，每个知识点都配有丰富的插图，包括教师示范作品、学生习作、大师作品分析，使抽象知识具象化，便于学生理解与吸收。本书紧密围绕设计类专业需求，注重培养学生将场景速写技能应用于设计的能力，同时兼顾审美素养与艺术修养的提升。通过每章的素养拓展内容与课程思政融入，引导学生在学习技能

本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，