本书共8章，系统介绍了素描基础知识、几何形体素描、静物写生、石膏像素描、人物头像素描、风景写生、创意素描等理论内容和相关绘画技能。本书通过对作品案例进行分析讲解，重在培养学习者的思考能力、实践操作能力和创作应用能力。
本书结构合理、通俗易懂、图文并茂、易教易学，既适合作为职业院校艺术设计、数字媒体技术等专业的教材，也适合作为广大绘画爱好者的参考书。
为方便教师教学和学生学习，本书配有电子课件、案例完成稿、演示视频、数字化课程资源等配套资源，读者可登录机械工业出版社教育服务网（www.

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲
解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入
剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂，
赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了基本的笔墨造型构图能力之后更进一步来学习各类

《书法实训教程(第2版）》以培养大中专学生规范书写汉字为基本目标，以培养具备一定审美能力与艺术表现能力的书法人才为最终目标。在编写时以书法实训为主，以理论性指导为辅，共分为十四章，涉及四个方面：一是书法简史与常识性介绍；二是毛笔楷书、钢笔楷书、粉笔楷书技法训练，以及“三笔字”规范书写与目标检测；三是其他书体(包括篆书、隶书、行书和草书)的技法学习；四是书法临摹与创作学习。
《书法实训教程(第2版）》既可作为师范类院校各专业学生提高汉字书写能力的实训教材，也可作为其他高等院校(包括高等职业技

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。

书以完整清晰的叙述方式，讲述招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计的历史发展、招贴设计的构成要素、招贴设计的表现形式等内容，呈现了招贴设计领域的广泛性与多元化特征。本书的特色在于案例的丰富性与趣味性，通过以图配文的方式，让读者对于每张图片的内容得到充分的了解。此外，将重点概念显示在每章首端作重点提示，添加了知识对比表格与补充要点，让读者能充分掌握招贴设计的基本知识，将招贴设计方法有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有艺术设计、视觉传达设计等专业的教学用书，对各类设计的

全书共六章：第一章课程设置及解读，第二章课程实施方式，第三章照相写实主义绘画的产生及发展，第四章照相写实绘画在当代艺术领域的拓展和影响，第五章课程安排及要点，第六章学生作品点评。本书首先系统梳理了照相写实绘画在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程；其次，探讨该艺术语言与中国本土文化相契合的可能性，分析其促进当代绘画发展的多种因素。本书的核心部分是关于这种艺术语言和创作方法，包括如何选择和使用图像、如何认识图像在当代艺术创作中的价值、如何制作照相写实绘画作品、如何将图像

《世界珍稀灵长目动物速写》精选了全球各地三十余种珍稀灵长目动物，运用简洁明快的速写手法将灵长目动物的行坐跳跃、喜怒哀乐定格于纸上，同时配以每种动物的文字介绍，既展现了珍稀灵长目动物丰富多彩的造型之美，又向读者科普了其各具特色的绝技和生存趣闻！全书速写造型逼真生动，文字简洁凝练，具有较高的美术和科普价值。不仅适合广大美术专业的师生研读，也可供自然爱好者和研究者参考使用。

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课